Hi艺术

徐华翎从N12小组出来至今，已然成为“新工笔”的代表。她的作品拥有独特的女性气质，也是对个体经验的挖掘，其学院背景，展览履历，从众多青年艺术家中间脱颖而出。对徐华翎来说，这十年的艺术实践已经走到了平稳期，经历了开始的兴奋，也度过了瓶颈期的困惑。随着对传统越来越深入的了解，徐华翎的笔端也出现了更多的新意，这是滋养，也是中国人自然的选择。

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汲取传统的养分，从自身的生存感出发

Hi：现在处于你个人艺术生涯的哪个阶段？有怎样不同于之前的体会？
徐：从美术学院毕业后正式进入职业艺术领域到现在有十年的时间，以这十年来说，刚开始是被认可的兴奋，得到鼓励的感觉。后来一段时间进入了创作的瓶颈期，有一个起落的感觉，但这一时期进行了颇多实验，为后来的变化积蓄了力量。现在相对进入一个比较稳定的时期，审美趋向更明确，对自己也更了解。

Hi：“传统”在你现阶段的创作中处于什么地位呢？
徐：我以前对传统没什么感觉，虽然我是中央美院国画专业出身的，但在上学期间的艺术实践和传统基本不沾边。在离开学院几年之后，因为一个偶然的契机让我对传统突然有了兴趣，但这最初更多来源于对传统生活方式（比如建筑、园林、昆曲等等）的着迷，而并不是平面绘画。这可能是由于年龄的增长，也可能本身是中国人，开始对更为含蓄内敛的传统艺术感兴趣。但现在欣赏传统作品时，依然有自身明确的喜好，拿山水画来说，我更喜欢董源、黄公望、倪瓒等艺术家平远清淡、灵动松秀的作品。这也是我在自己的创作中所追求的气质，清淡、平静、内敛，当然除了这些，还会有我们生活的这个时代的印迹。

Hi：近几年的创作是如何展开的？其中是否有新的问题出现？
徐：基本上围绕自身的生存感受来进行，《香》《之•间》《依然美丽》几个系列是并行的状态，每个系列的侧重点不尽相同。现在的问题是需要一些新的艺术实践为我的作品注入些不同的元素。

“新工笔”在传统和当代之间，仍为小众

Hi：对水墨的最基本的理解是在何时形成的？当时大的环境是怎样的？
徐：应该是在毕业几年之后，那时西方当代艺术对我的影响逐渐让位于传统艺术。我理解的水墨，“水”这一元素占的比重更大，它体现于所有中国文化门类中，具有流动，融合，包容，清澈等特点。

Hi：工笔或水墨对你来说意味着什么？对工笔的趣味，来自于哪里？ 
徐：工笔或水墨对我来说都是一种表达自己想法的手段，如果其它的艺术形式适合我现阶段的想法，并且我能够驾驭，我也会尝试。对工笔的喜好可能源于女性的天性，对蕾丝等细密的东西及手工感的迷恋，有种类似旧式女子做女红的感觉。

Hi：如何看待这当代水墨（新工笔画）在近年来受到的关注和讨论？这一领域是否形成了逐渐深入的学术挖掘？
徐：我觉得当代水墨最近受到关注和讨论有两个原因，一是有一些艺术家以水墨为载体呈现出了各自不同的面貌，而且也不同于大家熟悉的传统水墨艺术。另一个是在艺术市场普遍低迷的情况下，当代水墨板块的市场价格呈现一个整体上升的趋势，比较吸引眼球。但目前还没有得到深入的学术挖掘。

Hi：从全貌上来看，新工笔在当下的艺术实践中，处于怎样的位置呢？
徐：它介于传统艺术和当代艺术之间，同时具备着这两种艺术的属性，但仍然属于小众。