如果把影像艺术粗略地分为图片摄影和录像艺术,那么从1988年张培力长达三小时的《30×30》算起,录像艺术在中国经历了近三十年的发展。1996年9月,由邱志杰、吴美纯策划的“现象/影像:中国录像艺术展”在中国美术学院举行,成为国内第一个纯粹以录像艺术作品集中亮相的展览。然而时至今日,影像艺术始终没有占据当代艺术的主流位置。从市场的角度来看,在中国当代艺术的泡沫时代,影像艺术市场也并没有迎来它的高潮,甚至愈加边缘化。
吊诡的是,影像作品又常以前卫的姿态在大型双年展中频频亮相。很多年轻的艺术家对影像、新媒体创作都有或多或少的涉及,而推动影像艺术收藏与研究的始终是一些屈指可数的艺术机构,这便产生某种类似于自产自销的尴尬。另一方面,在今天影像的获得十分容易,它们通过社交媒体、电视广告,在日常生活中无所不在。面对影像生产与消费的便利和泛滥,影像艺术是否还具有“观看”的意义?
毫无疑问,从创作和展览的角度来看,影像这一媒介对任何人来说都已经不再陌生,关于影像作品的展览也常常占据画廊空间和美术馆。但在收藏市场中,影像艺术仍是一道尴尬的“窄门”。事实上,早在90年代,影像艺术就有了版数的限制,一定程度上促进了其收藏市场的良性发展。
目前,国内推动影像艺术发展的机构可以列举出泰康空间、三影堂摄影艺术中心、上海摄影艺术中心,而在佩斯北京、北京公社等画廊也常常推出影像艺术家的作品。其中由中国最重要的当代摄影艺术家之一荣荣和他的妻子、日本著名摄影艺术家映里创办于2007年的三影堂摄影艺术中心,作为国内首家以摄影作为主要内容的民间专业当代艺术中心,设立了“三影堂摄影奖”,推动着当代摄影的发展。
2015年,由著名新闻摄影师刘香成创办的上海摄影艺术中心落户西岸,通过呈现国际艺术家所的摄影艺术作品,为本土观众与艺术家提供了国际化的视野。而2016年才刚刚举办了三届的影像上海艺术博览会,通过世界顶级参展画廊的推介,从某种程度上打开了中国影像艺术的市场。这时候我们再谈长江国际影像双年展,它能否成为影像艺术下一个合格的推动者?