Hi艺术

自上个世纪初始，近百年间出现过多次的留学潮，而在这浪潮中，艺术也从未缺席。借鉴西方艺术早期被看作是重塑中国绘画创造力之良药，其精神内涵亦与新文化运动相通。徐悲鸿、林风眠包括留洋考察的刘海粟这代人，仿照西方美术院校建制，构筑了中国美术的现代教育体系，其后朱德群、赵无极、吴冠中先后抵达巴黎，这两代人在艺术道路上融合东西，试图摸索出一条中国艺术的新道路。     八十年代后期，徐冰、谷文达、黄永砯这代艺术家相继来到欧美诸国。他们使用西方的语言对中国文化进行重新的诠释亦或是重构。2000年之后这批艺术家，都纷纷选择回国，他们可以迅速的将当代艺术的观念转化成为中国语境的创作，又一次冲击了所处时期的中国当代艺术。并且这一代海归艺术家们的回国发展之路显得顺风顺水，无论在市场还是学术上都有着不俗的表现。在我们的榜单上有五位艺术家值得一提，蔡国强、陈丹青、徐冰、谷文达、艾未未这五名艺术在我们的榜当中都居于靠前的位置时，也展现出海归艺术家们巨大的影响力。 值得注意的是，在这批50后海归艺术家之后，海归艺术不再具有谱系性，并不再成为一个群体而被探讨，即使70后、80后的海归艺术家引起了艺术圈的广泛关注，但他们也是因为其作品的有效性，而非海归身份的影响。归根结底是因为，在今天本土艺术家和海归艺术家在全球化和互联网的双重冲击之下，并没有本质性的区别，海归艺术家不再掌握先进的当代艺术模式而凌驾于本土艺术家之上，至多是在语言工具的使用上的一些微小差异，但总体而言这种差异性已经日渐缩小，并且海归艺术家在国内艺术商业的资源分配上还可能处于先天的劣势。但无论怎样，这在客观上的反映出中国当代艺术已经不存在早期的与世界接轨的问题，我们与西方国家的当代艺术已经处在一个相对平行的位置。海归或者本土这种说法不再具备对立性，甚至不需要被两分，创作本身才是衡量艺术家优秀与否的唯一标准。如何构建当代艺术的合理生态，才是两者需要共同面对的话题。