4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?

作者:罗颖图片提供:谢子龙影像艺术馆 2021年6月9日 1342 次阅读 专题话题
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
成立短短四年便创下160万的观众量。
即便去年遭遇疫情,它的人流量也超过2019年,高达52万。
“小马哥”“保安天团”相继登上热搜……
这座位于长沙,在圈内尚且不被多数人熟悉的谢子龙影像艺术馆,凭什么火出了圈?
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
坐落于长沙湘江之畔洋湖湿地公园的谢子龙影像艺术馆

 
坐落于长沙湘江之畔洋湖湿地公园的谢子龙影像艺术馆
 

 

“能够创造别人提供不了的服务,你就赢了”

 
周日早上8点30,距离开馆还有1个半小时,谢子龙影像艺术馆门口已陆陆续续排起了长队,观众大多在等待去水池边的黄金点位轮流拍照。“怎么看艺术馆拍照打卡的现象?”这是担任谢子龙影像艺术馆执行馆长不到四年的时间里,卢妮被问及最多的问题。她早已总结了一句凝练的回答:“娱乐之下四面埋伏”。流量的背后,是一套缜密的运营逻辑。
 
这套逻辑与我们过去关注的美术馆迥然相异,谢子龙影像艺术馆的思路是倒置的:如何提供好的体验,让观众在艺术馆获得惊喜,把好的展览内容传播出去。他们很明确:一座艺术馆的使命是服务公共教育,而不能是艺术家的自我思维。过去多年叱咤商业地产的经验告诉卢妮:“一个机构对标的不是同行。打败你的从来不是竞争对手,而是你的服务对象。你能够创造别人提供不了的服务你就赢了!”
 
陈漫个展同期的XPM名人堂.闪光灯下  (从左至右:卢妮、许知远、刘香成、陈漫)
陈漫个展同期的XPM名人堂.闪光灯下  (从左至右:卢妮、许知远、刘香成、陈漫)
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
“Flash:Chen Man”摄影展 展览现场(2021)
“Flash:Chen Man”摄影展 展览现场(2021)
“后时尚时代”展览现场(2021)
“后时尚时代”展览现场(2021)

用品牌思维搭建学术结构
 

谢子龙影像艺术馆对每位入职的员工都有一个硬性要求:接受手机摄影培训。每个展览开幕前学术部也会为所有工作人员进行导览培训,无论是保安、保洁还是管理人员。首问责任制,是这座号称“五星级体验的艺术馆”的基础配置。
 
于是,谢子龙影像艺术馆有了万千游客“御用”的、“中国最会拍照保安”小马哥,馆内甚至特意设置了“小马哥拍照点”。并将这一细节放进了艺术馆循环播放的宣传片里。后来,包括小马哥在内的另外两名保安也一起上了热搜,组成了“保安天团”。
“我们愿意打造更多的‘小马哥’”,用服务明星来服务,传播艺术馆的善意与美好。” 谢子龙影像艺术馆给予每个岗位的工作人员充分尊重,用服务打造一家公共文化机构的品牌。品牌部是卢妮上任后设立的第一个部门,她将谢子龙影像馆定位成一个内容生产的媒体,用品牌思维搭建学术结构。
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
“保安天团”为游客拍摄的大片

 
“保安天团”为游客拍摄的大片
 
在一家标榜服务至上的艺术馆,我们不免质疑它将原本最核心的学术、专业置于何处?“在每一个人都是了不起的服务明星之外,细心的人会看到‘乘风破浪的长沙封面’和‘长沙要浪漫’。这是我们推广‘影像江河’‘FLASH:CHEN MAN’两个学术展览冲上的热搜话题。学术是一家美术馆开张的基本功,是根本。就像一家餐厅,大厨是基本配置,研究菜品是本职工作,不需要讲。需要做的是艺术馆怎么服务大众?怎么运营?怎么找到平台去传播……但很多艺术馆只注重了找大厨,却忽略了其它。”卢妮回应到。
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
“越轨:夏永康摄影展”展览现场(2019)
“越轨:夏永康摄影展”展览现场(2019)
 
从影像出发,专注却不局限
 
2018年,谢子龙影像艺术馆完成了从晚清到民国影像收藏体系的建立。2019年4月又取得了博物馆资质。但他们明白仅凭馆藏并不能迅速调动观众的热情,影像的当下和未来也不能放弃。谢子龙影像艺术馆的“网红”外衣下其实叠加了三个学术层级:第一层定位于“典藏中国”,对老一辈摄影师进行抢救式的梳理。目前已推出了朱宪民、解海龙等用镜头记录中国一个时代的艺术家;其次,引进国内外明星摄影师的经典作品。比如法国艺术家师菲利普·拉梅特、日本国宝级摄影师植田正治、荒木经惟,张国荣的御用摄影师夏永康,以及最近正在展出的“后时尚时代”“FLASH:CHENMAN”等。自2019年策划童昆鸟个展后,2020年又启动了青年艺术计划,在谢子龙影像艺术馆一楼开辟出实验空间,陆续呈现了本土青年影像创作者的作品,以及丁成、周行、何利平以影像为媒介的艺术家个展,为成长中的艺术家助力。
谢子龙影像艺术馆一边拾起历史遗产,一边为调动大众的兴趣煞费苦心。从影像出发,专注却不局限。通过影像这一媒介,连接更多的思想在这里发声。卢妮希望谢子龙影像艺术馆是青年艺术家愿意来的地方,而不仅仅是青年影像艺术家。
“我一点也不想你—童昆鸟”展览现场,策展人:林书传(2019)

 
“我一点也不想你—童昆鸟”展览现场,策展人:林书传(2019)
 
 
一座民营美术馆,如何去“私人化”?
 
 
今天,这座由老百姓大药房连锁股份有限公司董事长谢子龙投资1.5亿创建、每年投入2000多万运营的艺术馆,面临的最大困扰是如何去私人化,如何让大众的心智定位从一家私人美术馆到认可它是一个公共文化服务平台。毕竟,这是一座从名称上就带有强烈个人印记的艺术馆。2019年,谢子龙影像艺术馆申请到基金会牌照。卢妮希望在她的任期内帮助艺术馆完成机构化的转型。
 
四年前,47岁的卢妮接受谢子龙的邀请时,可能并没有预料到日后的每一天都在打怪升级。在这之前,她与艺术有关的从业经验几乎可以忽略不计。但挑战,是卢妮最大的爱好。毕竟这早已不是她第一次归零。
青年艺术计划周行个展“We Dance Together,We Fight Together”展览现场(2020)
青年艺术计划周行个展“We Dance Together,We Fight Together”展览现场(2020)
2021年3月28日,XPM举办的影像学术论坛

 
2021年3月28日,XPM举办的影像学术论坛
 
卢妮是1991年毕业于中南大学计算机专业的理科生,2002年开始涉足地产界,经历过一栋房子从无到有,到交付给业主的全过程;2010年转型进入商业地产,再次从零开始。在她的运营管理下,对长沙原本脏乱差的老器材城进行整体搬迁升级。和摄影的渊源,大概始于那个时候。
 
在几乎没有业主围绕C端提供服务的年代,卢妮做了当时业界不可能做的事情——为商户的客户服务,策划摄影讲座、做展览……在人口800万的二线城市长沙,卢妮清楚要想让商户赚钱,首先必须让大众了解摄影。她不仅跑遍了长沙,也经常前往上海和北京的影像机构、拍卖和博览会。她的名字也因此在长沙的摄影圈几乎无人不知。“但我在大家心目中可能还是一个‘包租婆’的概念,”卢妮笑说道。
谢子龙影像艺术馆航拍图

 
谢子龙影像艺术馆航拍图
 

在担任科佳摄影器材城总经理期间,卢妮策划了两届“触碰百年”影像展。2015年,卢妮邀请台湾摄影师阮义忠来到长沙举办展览。在那个展览上,湖南摄影家协会主席谢子龙第一次认识了卢妮。
 
在和摄影师打了多年交道后,卢妮深感长沙没有影像空间的遗憾。“那些摄影师为了拍一张照片起早贪黑,执着地投入到创作中。”卢妮被他们纯粹的热情所感染,资助过摄影师组建工作室,赞助他们去国外拍摄,甚至自掏腰包请她的摄影师朋友去看影像上海艺术博览会开拓眼界……卢妮在摄影圈的口碑就这么一点点累积了起来。
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
谢子龙艺术馆执行馆长 卢妮

 
谢子龙艺术馆执行馆长 卢妮
 
2017年,在谢子龙影像艺术馆开馆展的一次会面后,卢妮收到了担任执行馆长的邀请。后来,谢子龙告诉卢妮,他看中的是她的情怀,因为不是所有人都有勇气辞职去做推动影像艺术的事。卢妮开玩笑说,她可能是凭自己最艺术的一头白发来到的这里。2017年12月,职业经理人卢妮正式走马上任,再次踏入全新的领域。理科生养成的数据思维为她的决断力提供了方向感,看观众人数、门票数量、衍生品销量、会员卡数据也成为她的日常工作之一。
 
离开谢子龙影像艺术馆的时候是下午4点多,馆外依旧游人如织,排着大队。春日阳光正暖,浅池里的波光柔和地洒在几何造型的灰白建筑身旁,“光影的容器,艺术的方舟”仿佛就要起航……
谢子龙艺术馆执行馆长 卢妮

 
谢子龙艺术馆执行馆长 卢妮
 
 
希望“谢馆”成为来长沙的理由


Hi艺术(以下简写为Hi):你将谢子龙艺术馆定义为一个生产内容的机构,那它最核心的部分应该是学术,但你们似乎更注重流量数据,迎合而不是引导大众,这是不是本末倒置?

卢妮(以下简写为卢):这个艺术馆在长沙有网红的属性在,我们艺术馆打造了很多“明星”——因为建筑很漂亮,大家知道了建筑师魏春雨。大家爱拍照,品牌愿意来做发布会,它自然会形成传播。再加上网红保安。大家容易忽略学术上的规划。有人可能有误解,认为学术就是阳春白雪,就是象牙塔,就是高头讲章,其实有生命力的学术是年轻人喜闻乐见的。
谢子龙影像艺术馆的品牌定位是:还影像艺术一座殿堂级的艺术馆。我们首先是找到自己内容的特点,再考虑如何在行业里树立自己的品牌影响力。我们不仅仅聚焦在自己的馆藏上,也放眼全国的影像艺术圈。我们是平台思维,把其它专业机构的优质资源引进过来交流,跟他们推广合作。我们愿意为别人做嫁衣裳,也愿意让别人提供内容来做,内容不一定来自于自身。学术定位其实也是品牌思维。
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?

打卡拍照的观众无处不在
打卡拍照的观众无处不在
Hi:这是谢子龙影像艺术馆学术部门的特殊之处?
卢:我们有明确的学术方向,但在研究执行层面是抓平台思维,不是要培养多少个策展人,而是我们可以联系到全球多少策展人,愿意跟我们一起做研究项目。学术是基本功,是本职工作,不需要讲。论坛、出版物、展览等都是学术呈现出来的成果。
 
Hi:观众结构是怎么样?
80%是外地游客,90%是30岁以下的年轻人,非常年轻化。所以流量更不能够只盯在长沙,它是一个全球的美术馆。所以我们的定位并不是一座长沙的美术馆,如果谁说长沙谢子龙影像艺术馆,我会说请你去掉“长沙”两个字。谢子龙在中国是唯一的。我希望外地人即使没来过长沙,也知道谢子龙影像艺术馆在长沙,我也希望谢子龙影像艺术馆会成为大家来长沙的理由。
 
2020年,由海杰策划的“分层与合成”展览现场
2020年,由海杰策划的“分层与合成”展览现场

 

永远不是甲方思维

 
Hi:目前谢子龙影像艺术馆的会员有多少位?
我们是从2018年开始推行会员制,目前有4000多人。会费一年只需要200元就可以免排队随意看展。这些钱我们都是反哺到艺术馆,会员实际上都是在赞助支持艺术馆的发展,是我们的社会力量。我们一直希望能够发展更多的社会力量参与到这个艺术馆,所以无论是跟B端谈场地租赁还是场地置换,我们都会感谢对方。我们永远不是甲方思维,而是感恩所有人跟我们一起来做社会公益的平台。所以我们目前最大的困难是要去私人化。这个馆最终一定是机构化的顶层结构。
 
Hi:门票收入能维持艺术馆运营的收支平衡吗?
:不能,但每年都在往好的方向走。我们在2015年就注册了民非企业,除门票收入外,艺术馆还有场地租赁、衍生品、会员费等收入。我们一直在想办法推进它的社会化,但并不是商业化。
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
2020年5月,“荒木经惟·花幽”展览现场

 
2020年5月,“荒木经惟·花幽”展览现场
 
 
Hi:创始人谢子龙对你的要求是什么?
谢子龙先生以前也没有经营过艺术馆,他从商界到情怀落地,也都在摸索中。他从来没要求过投资回报率,他只是说业务该增长的增长,该有影响力的展览要做到有流量有人气,而且一再告诉我学术不允许有铜臭味。他特别强调,不需要在这里赚一分钱,这是他实现社会价值做公益的地方
 
Hi:你考虑的最多的问题是什么?
我永远想着的都是下一个展览项目做什么?怎么连接观众?
 
Hi:与你过去的职场经历相比,运营一座艺术馆最大的价值感是什么?
跟我以前做的事情完全没有可比性,它是一个全新的领域。也正是因为它有很多可作为之处,才会有乐趣。我记得电视剧《人间正道是沧桑》里瞿恩说过一句话——“理想分两种:一种是我实现了我的理想,另一种是理想通过我得以实现。” 你能帮助别人站在C位,通过你实现了别人的理想,你赋能了别人,创造了全新的东西。这是最有价值感的事情
4年160万观众, 这个二线城市的艺术馆是如何做到的?
“青年艺术计划”何利平个展“市井修辞”展览现场,策展人:林书传(2021)

 
“青年艺术计划”何利平个展“市井修辞”展览现场,策展人:林书传(2021)
 

水已经开了,就差一壶茶


Hi:长沙这座城市的文化性格是什么?
卢:这次陈漫的展览我们推出了一款杯子,上面印着她写的“长沙最浪漫”。我觉得长沙人骨子里是浪漫的。粉红色的斑马线,交警的一颗红心都发生在这里,这是别的城市所没有的气质。这里又是红色文化的起源地,也是那些领导人的浪漫情怀才实现了我们的社会主义。长沙这些年很火的文和友、茶颜悦色等品牌,我觉得他们做的都是一种文化内容。他们懂得取舍,懂得选择,这份执着就是一种浪漫,可以不计较当下的收益去做决策。这其中也包括谢子龙影像艺术馆。

Hi:你觉得目前长沙的艺术生态是什么状况?
卢:长沙的艺术生态显然是匮乏的,没有一个机构会像谢子龙影像艺术馆一样为年轻人提供持续的精神补给,所以谢子龙影像艺术馆独树一帜,一做就是现象级的。这大概就是我们馆在长沙的网红效应。
但这座城市有很多保守的部分,这是一种割裂的状态。我们看到的娱乐现象和想做艺术表达的平台是完全不成比例的。这个城市到底需不需要这些?我觉得必然是需要的。城市的艺术生态可以说完全没有搅动起来,水已经开了,就差一壶茶了。
Light Me Up2021治愈共同体“集光之旅跨年夜

 
Light Me Up2021治愈共同体“集光之旅跨年夜
 
Hi:接下来谢子龙影像艺术馆有什么计划来推动长沙生态的发展?
卢:长沙号称“媒体艺术之都”。但我认为有点牵强,因为艺术不够。从湖南卫视到互联网媒体,看似湖南的媒体发展得非常好。也的确有几档有影响力、有创意的好栏目,但是艺术的成分很少,艺术生态初见端倪,还没有形成现象级的事件,不仅没有外地机构积极参与策划展示的全国性的艺术节,市民参与的艺术项目也不多,没有形成浓郁的氛围。这是让我感觉到谢子龙影像艺术馆的使命。
2018年,我们与法国大使馆建立友好长期合作,已成为中法文化之春的重要合作机构,连续两年策划两个法国艺术家的个展,今年中法文化之春,我们即将策划6位中国年青艺术家和6位法国青年艺术家的新媒体群展“十二束光”。
2019年我们联合中国有影响力和代表性的3家影像艺术机构,建立战略合作,加强机构之间的交流和合作,组织了多场学术交流活动。2019年讨论过“艺术链接城市”和“艺术机构的运营及发展构想”的话题,今年我们组织了“从私人收藏到全球美术馆”和“影像论坛”等系列学术活动。在人人都可以用影像作为媒介去做视觉表达的时代,继续探索影像艺术的未来。
对于谢子龙影像艺术馆的未来,我们会延续谢子龙先生的文化情怀、企业家的社会责任,要为热爱艺术、热爱生活的年轻人服务;同时以学术为基础,做好艺术馆的运营,建设一个专业认可、年轻人喜欢的艺术平台。
在人人都可以用影像作为媒介去做视觉表达的时代,继续探索影像艺术的未来。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)