Hi艺术

对我们来说，材料语言怎样在观念表达中恰如其分地展开叙述，工具和技术怎样在创作中推动表现的力度，以及物质材料怎样在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，它们始终是今天雕塑所要面对的话题。以瓷为创作媒介的耿雪，早已脱离传统陶瓷的框架，而是在试图用她手中有“温度”的泥土，认识大千世界。

Hi艺术＝Hi 耿雪＝耿 

 

一种来源于自然，朴素又高贵的材料

Hi：无疑材料是艺术家创作的手段，但并不是所有。围绕你创作的主线索，灵感大多来源于？
耿：来源于传统文化比较多，不只是我们的传统，也包括其它文明中的有意思的部分。我的作品与历史的联系和一些被人们认为是旧观念联系的比较多。我经常在阅读时产生很多想法，因为阅读是和“高手”对话，他们会给你打开超越生活的世界，敞开更大的世界，这时候比较会有想法。
Hi：对于你而言，陶瓷给你带来的“养分”有哪些？
耿：首先是喜欢这个材料，它是一种来源于自然，朴素又高贵的材料，承载着历史的传承。在做陶瓷的过程中，自己也需要很大的耐心，一直要与劳作和自然发生关系。希望自己的作品传达这样的内涵。

予我感动之处，我才会借用

Hi：你最新作品《未完成的奴隶-米开朗基罗的情诗》与《海公子》均以陶瓷雕塑与影像的制作方式呈现。在这个过程中，它们与架上雕塑作品的手法都有很大的不同，为什么以类似实验动画的形式来传达自己的艺术创作？
耿：去年的《海公子》与今年的新作《米开朗基罗的情诗》，一个讲诉的与志怪志异的传统有关。另一件新作是关于西方文艺复兴的大师。 “文艺复兴”在任何时代都是有价值的，它在不同时空都指向一个复兴的高度，但是这个高度在哪里？在《海公子》里我用电影镜头赋予了陶瓷这个传统材料新的表现语言。《米开朗基罗的情诗》影像内容跟我做雕塑的过程是一样的。这件作品的层次比较多：有艺术家与雕塑语言、我与米开朗基罗、他的人与他的诗歌、他的诗歌和我的感受的关系，这是我觉的有意思的地方。同时用的是傅雷翻译的诗歌版本，也是比较“旧”的东西，这些内容与我自身的感受和思考一定存在特别紧密的联系。予我感动之处，我才会借用，从而在作品中产生互动和对话，同时传递给观众新的力量和理解。
Hi：在接下来的创作中，依然会以陶瓷为主线？会有哪些新的尝试吗？
耿：陶瓷会一直做，因为我喜欢景德镇，喜欢在我的工作室里做陶瓷，在山里和朋友们烧窑，特别踏实的艺术劳动。那里的工作室租了十年。现在正在做的最新的作品和陶瓷没有关系，在美国做一个艺术计划《借东风》，包括影像和其他材料的雕塑。也有一些单件的雕塑的想法，回国后会去做这些陶瓷的雕塑。

容纳风的空间做成雕塑

Hi：可以简单介绍下《借东风》的制作过程吗？
耿：我在中国通过影像的方式“借风”，到美国拍摄那些可以与“风”产生共鸣的、共同发声的“孔穴”，这两个地方的拍摄会组成我作品的主要部分之一。另外，通过摄影和雕塑的方式，把这些容纳风的空间做成雕塑。它们是无形的形，存在于整个世界，只是我们平时不太注意，我们更多的注意了“有”，忽略了“无”。
Hi：回顾中国的陶瓷艺术，今天的我们是进步了还是退步？陶瓷还可以有哪些更多的意义？
耿：我们在很多地方，有进步也有退步，陶瓷也是，有些传统的技艺丧失了，但是新的技术和工具也在发展，传统手艺和技术的传承是重要的，但是做出与古人一样有高度的作品，不只是技术上的，还在“心”。吴洪亮老师最近策划的与“心”与“手”有关的展览，叫做“手心体”，我觉得挺好得。手高心低，出不了境界高的作品；心高手低，也不行。心高是理想高，品质要求高，手高是技艺高，两个都要有。陶瓷就是一种承载了传统审美和历史积淀的材料，它是我们整个文明的一部分，把这个材料用到当代的创作里，有一些新的进展，哪怕一点点推进，就是很朴实的意义了。