何桂彦 策展人处于两难境地
Hi艺术=Hi 何桂彦=何
Hi：2014年你在成都策划了几档展览，谈谈对于成都艺术生态的认识。
何：2014年在成都策划和参与策划的有四个展览。其中，“日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成”、“社会风景——中国当代绘画中的风景叙事”是两个专题性的展览，强调在当代艺术的文化语境中，提出新的问题。这两个展览在成都引起了较大的关注，产生了一定的影响。
我认为成都艺术生态的特点非常鲜明。第一，它在当代绘画领域有很深的根基和良好的传统。第二，成都当地各级政府非常支持当代艺术，比如第五届成都双年展就是政府支持的，又比如“社会风景”展就属于“艺术•锦江”的学术项目。第三，成都有许多美术馆、画廊、非盈利性机构、成规模的几个艺术区，共同构建出非常好的艺术生态，营造了良好的学术氛围，像蓝顶美术馆、成都当代美术馆、K空间、A4等，几乎每一个周末，在成都都会有与当代艺术相关的展览。第四，成都本地的媒体非常关注当代艺术，纵观国内，成都市民对当代艺术的了解、熟悉程度，至少是排在前列的。第五，有几位当代艺术批评家工作、生活在成都，如老一代的吕澎、陈默，年轻一代的鲁明军、蓝庆伟等，再加之成都本土有几位大收藏家，这些都对成都当代艺术的发展做了很大的推动。
何：2014年在成都策划和参与策划的有四个展览。其中，“日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成”、“社会风景——中国当代绘画中的风景叙事”是两个专题性的展览，强调在当代艺术的文化语境中，提出新的问题。这两个展览在成都引起了较大的关注，产生了一定的影响。
我认为成都艺术生态的特点非常鲜明。第一，它在当代绘画领域有很深的根基和良好的传统。第二，成都当地各级政府非常支持当代艺术，比如第五届成都双年展就是政府支持的，又比如“社会风景”展就属于“艺术•锦江”的学术项目。第三，成都有许多美术馆、画廊、非盈利性机构、成规模的几个艺术区，共同构建出非常好的艺术生态，营造了良好的学术氛围，像蓝顶美术馆、成都当代美术馆、K空间、A4等，几乎每一个周末，在成都都会有与当代艺术相关的展览。第四，成都本地的媒体非常关注当代艺术，纵观国内，成都市民对当代艺术的了解、熟悉程度，至少是排在前列的。第五，有几位当代艺术批评家工作、生活在成都，如老一代的吕澎、陈默，年轻一代的鲁明军、蓝庆伟等，再加之成都本土有几位大收藏家，这些都对成都当代艺术的发展做了很大的推动。
何桂彦策划的“社会风景——中国当代绘画中的风景叙事” 展览现场
Hi：你的策展以美术史视角介入讨论，谈谈你的策展系统或理念是怎样的，或者说重点关注的方面是什么？
何：每一位批评家或策展人都有自己的工作方式，研究领域也会更有侧重。其实，20世纪90年代中期以来，既有的批评家阵营与批评家的身份、批评立场均已出现分化。有的为画廊工作，有的为美术馆工作，有的为官方的机构工作，有的作为西方某些机构的中国代言人。由于工作关系、身份关系、价值立场的差异，都会影响到展览的策划。我个人的工作关系虽然在学院，但我希望与体制、画廊、美术馆保持一种游离而自主的状态，既然没有明确的利益关系，反而能让自己做一些与美术史相关的展览。在过去的六年中，我策划的展览有一半是立足于当代美术史的上下文，以某一个形态、一个现象、一个话题切入，对其进行梳理与研究。譬如2007年策划的“四川画派”三十年回顾展，2008年的“走向后抽象”（这个展览的初衷是对抽象艺术这三十多年的创作现象进行研究）、2009年参与策划的“人民•历史”——20世纪中国美术研究展、2011年的“清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑”，2013年的“大同国际雕塑双年展——当代雕塑的方位”，以及2014年的“日常之名”等等。它们主要涉及到抽象艺术、当代绘画、当代雕塑、装置与影像艺术。我策划的展览不太“前卫”、也不追求对抗，更不需要“事件”或制造噱头。我希望将我的研究，将某种批评性的视角注入展览中，每一次展览解决一个有意义的问题。2015年，我的策展思路会有一些改变，会做一些具有实验性、前瞻性的展览。总之，以展览的方式介入到当代艺术的书写，这是我更愿意出做的事情。
何：每一位批评家或策展人都有自己的工作方式，研究领域也会更有侧重。其实，20世纪90年代中期以来，既有的批评家阵营与批评家的身份、批评立场均已出现分化。有的为画廊工作，有的为美术馆工作，有的为官方的机构工作，有的作为西方某些机构的中国代言人。由于工作关系、身份关系、价值立场的差异，都会影响到展览的策划。我个人的工作关系虽然在学院，但我希望与体制、画廊、美术馆保持一种游离而自主的状态，既然没有明确的利益关系，反而能让自己做一些与美术史相关的展览。在过去的六年中，我策划的展览有一半是立足于当代美术史的上下文，以某一个形态、一个现象、一个话题切入，对其进行梳理与研究。譬如2007年策划的“四川画派”三十年回顾展，2008年的“走向后抽象”（这个展览的初衷是对抽象艺术这三十多年的创作现象进行研究）、2009年参与策划的“人民•历史”——20世纪中国美术研究展、2011年的“清晰的地平线——1978年以来的中国当代雕塑”，2013年的“大同国际雕塑双年展——当代雕塑的方位”，以及2014年的“日常之名”等等。它们主要涉及到抽象艺术、当代绘画、当代雕塑、装置与影像艺术。我策划的展览不太“前卫”、也不追求对抗，更不需要“事件”或制造噱头。我希望将我的研究，将某种批评性的视角注入展览中，每一次展览解决一个有意义的问题。2015年，我的策展思路会有一些改变，会做一些具有实验性、前瞻性的展览。总之，以展览的方式介入到当代艺术的书写，这是我更愿意出做的事情。
何桂彦在深圳观澜中国版画博物馆策划的“线索——谭平1984-2014” 展览现场
Hi：艺术策展与艺术批评之间的关系你是怎样理解的？
何：策展人和策展都是新词汇，在中国，是90年代初才开始出现的。80年代的当代艺术展览绝大多数都是由批评家完成的，最具代表性的是1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”。到了90年代中后期，批评家阵营逐渐分化，慢慢地，伴随着双年展制度以及艺术机构的出现，展览开始变得职业化、也开始国际化。于是，“独立策展人”也出现了。2000年以来，随着各种机构、美术馆、博览会、双年展制度的形成，展览策划在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等方面也日趋多样化。在这种新的条件下，策展会越来越职业化。当然，对策展人的综合素质的要求也会越来越高。但是，当下有一种普遍的看法，认为策展人就是展览执行，不需要很高的要求、这个职业门槛是很低的。其实不然，一个好的策展人，也一定是一个优秀的批评家。我们会发现，一个好的展览不仅会孕育新思潮，推出新现象，抛出新的学术话题，而且，它也有自身内在的线索、路径，及其上下文。所以，没有批评家的眼光与学术判断，没有对当代艺术上下文关系有一个深入的了解，那么，这个策展人是很难在既有的学术问题、展览方式、展览制度等方面提出新的看法、开辟新的可能性的。不过，反过来说，一个好的批评家并不一定会是一个好的策展人。因为，策展人除了有美术史的基础、批评性的观点，还得做大量的事务性工作。当下，我们的策展人更像是一个项目经理，或一个“包工头”。只有在良好的展览制度下，策展与批评的内在关联与互动才会更清晰地显现出来。
何：策展人和策展都是新词汇，在中国，是90年代初才开始出现的。80年代的当代艺术展览绝大多数都是由批评家完成的，最具代表性的是1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”。到了90年代中后期，批评家阵营逐渐分化，慢慢地，伴随着双年展制度以及艺术机构的出现，展览开始变得职业化、也开始国际化。于是，“独立策展人”也出现了。2000年以来，随着各种机构、美术馆、博览会、双年展制度的形成，展览策划在展览理念、文化立场、价值取向、展览方式等方面也日趋多样化。在这种新的条件下，策展会越来越职业化。当然，对策展人的综合素质的要求也会越来越高。但是，当下有一种普遍的看法，认为策展人就是展览执行，不需要很高的要求、这个职业门槛是很低的。其实不然，一个好的策展人，也一定是一个优秀的批评家。我们会发现，一个好的展览不仅会孕育新思潮，推出新现象，抛出新的学术话题，而且，它也有自身内在的线索、路径，及其上下文。所以，没有批评家的眼光与学术判断，没有对当代艺术上下文关系有一个深入的了解，那么，这个策展人是很难在既有的学术问题、展览方式、展览制度等方面提出新的看法、开辟新的可能性的。不过，反过来说，一个好的批评家并不一定会是一个好的策展人。因为，策展人除了有美术史的基础、批评性的观点，还得做大量的事务性工作。当下，我们的策展人更像是一个项目经理，或一个“包工头”。只有在良好的展览制度下，策展与批评的内在关联与互动才会更清晰地显现出来。
何桂彦策划的“日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成” 展览现场
Hi：2014年艺术策展圈子你认为有什么明显的变化或者特点吗？2014年是否有新的趋势？
何：总体说，2014年的展览质量，尤其是学术明确性、展览的执行、规范程度等等，都有很大提高。北京、上海的展览，尤其是超级画廊的展览，都很规范，而且国际化。但就策展人而言，最大的特点就是个人身份、价值判断、学术态度越来越分化。就以当代艺术来说，我们可以简单地将其划分为四个类型：西方艺术机构、画廊认可和推崇的当代艺术；今天当代艺术市场所接纳的“去政治化的”、小清新的当代艺术；官方可接受的当代艺术；具有实验性的、草根性、潜在对抗性的当代艺术。我们会发现，这四个领域，都有批评家和策展人介入，而且个别策展人与某些相对应的机构、组织的利益是绑在一起的。而且，这几年，艺术资本大量进入艺术界，所以，能策划一个相对纯粹、学术性较高的展览是很难的，因为投资人需要回报、机构需要回报。策展人处在两难的尴尬境地，既要考虑投资人（机构、画廊、基金会）的商业诉求，又要策划一个高质量的展览，这实质是很难平衡的。因为市场有市场的逻辑，展览有展览的评价标准，而学术则有学术的原则，今天，总体来看，它们是彼此脱节的。2014年的展览最集中的还是在水墨、新工笔，以及抽象领域。这主要与艺术市场的推动与需求有关。
何：总体说，2014年的展览质量，尤其是学术明确性、展览的执行、规范程度等等，都有很大提高。北京、上海的展览，尤其是超级画廊的展览，都很规范，而且国际化。但就策展人而言，最大的特点就是个人身份、价值判断、学术态度越来越分化。就以当代艺术来说，我们可以简单地将其划分为四个类型：西方艺术机构、画廊认可和推崇的当代艺术；今天当代艺术市场所接纳的“去政治化的”、小清新的当代艺术；官方可接受的当代艺术；具有实验性的、草根性、潜在对抗性的当代艺术。我们会发现，这四个领域，都有批评家和策展人介入，而且个别策展人与某些相对应的机构、组织的利益是绑在一起的。而且，这几年，艺术资本大量进入艺术界，所以，能策划一个相对纯粹、学术性较高的展览是很难的，因为投资人需要回报、机构需要回报。策展人处在两难的尴尬境地，既要考虑投资人（机构、画廊、基金会）的商业诉求，又要策划一个高质量的展览，这实质是很难平衡的。因为市场有市场的逻辑，展览有展览的评价标准，而学术则有学术的原则，今天，总体来看，它们是彼此脱节的。2014年的展览最集中的还是在水墨、新工笔，以及抽象领域。这主要与艺术市场的推动与需求有关。
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