Hi艺术

一件作品可以打动你，或者你看得懂它，暂且不谈价位，凭此两点就可入手收藏了吗？我颇以为然。坦白讲，在踏入位于一号地艺术区的伍拾伍号院子采访它的主人刘山之前，这就是我对艺术收藏的浅层理解，仅停留在内心单纯的欣赏喜爱或者共鸣，就像女人们凭直觉在淘宝搜罗心仪之物一般。走出这扇门的时候，我收获了珍贵的一课。

伍拾伍号院子是一处面积680平方米分为两层空间的精致院落，空间布局有别于常规画廊的完整区域分隔，院子古朴静谧、清新雅致，一层是展厅及独立的会客茶室，二层是刘山的书房，对面是目前正在展示影像作品、陈丹青色粉画的相对完整的狭长展厅。院落内外均以各类藏品装点，坐拥古今，刘山更倾向称其为会所，朋友聚会喝茶聊天的僻静之处。空间以收藏为主，至今举办四场展览，同时对年轻艺术家及藏品序列内的国、内外艺术家加以展示推广。空间名称源于“何各庄55号”的门牌号，刘山认为“伍拾伍”别有深意，意味着他在50岁的时候重新认识自己。近期在苏州举办的陈丹青色粉画及静物两档展览，刘山均有支持。

对于空间未来的规划，刘山抱以随性、不刻意的心态。白羊座的他豁达开明，乐于与艺术机构、批评家、艺术家合作，也不吝于向有才华的青年人提供展示的舞台，比如鼓励媒体人王楠的策展首秀“染纸——艺术家群展”便收获了不少掌声，来自刘晓辉、耿雪、瑃燕等艺术家的作品也加入了刘山的藏品阵营。刘山选择艺术家的标准之一是深入了解对方，包括其艺术创作，比如开幕首展中的两位艺术家李大治和杨松。限于空间的有限展示条件，他会将优秀的年轻艺术家推荐给适合的机构。

谈到刘山，收藏家是他的首要身份，其藏品门类囊括家具、素描、摄影、影像、当代艺术，视野不囿于国内，其中不乏大量欧洲大师经典之作。自80、90年代刘山开始介入收藏，以家具、文玩居多，90年代末期、2000年之后在当代艺术领域也颇多斩获，他开始油画、水墨作品的收藏，涉及的艺术家包括刘小东、季大纯、徐累、陈丹青、刘丹、喻红等。比如陈丹青在美国的早期静物作品、喻红自画像、季大纯早期代表作《塔》、国内唯一一件大陆收藏的刘丹作品《民国小辞典》。刘山尤其钟情素描，是90年代最早收藏刘小东、陈丹青、王沂东作品的藏家之一。2003年在当代艺术正火热的当口转向关注摄影，他不以摄影史的角度进入收藏，仅甄选摄影史中重要的作品，且是他钟爱的艺术家。 2000年中国当代摄影刚刚起步，国内的市场运作尚需标准与清晰线索，当时主要是从海外画廊切入，比如国外的艺术家荒木经惟、杉本博司、布列松，也涵盖国内纪实类摄影的经典之作谢海龙的《大眼睛》等。刘山与徐累、陈丹青私交甚好，他们是刘山摄影收藏的导师级人物。

收藏二十余载的刘山，对艺术品收藏有自己独到的见解，确切说是收藏有道，他有一整套严谨的分析系统。如果喜欢某位艺术家的作品，需要提前做大量的准备功课。这包括了解艺术家基本创作状况、艺术家的多重定位、作为藏家如何看待他的创作、甚至其性格与为人。同时作品本身的创作背景及意图、在艺术家创作线索中所居位置、作品之间的关联度、国内外艺术机构的展览记录、作品未来发展走势、与同类型风格艺术家比较之后的独特性等。这一番分析类似于对作品作出GPS定位、横纵向综合权衡、客观评估。“因此我会选择有根基的艺术家，要有来历，比如水墨需要有所传承，艺术家是否懂水墨的传承、是否有传统文化底蕴的积淀至关重要，文化背景是收藏的最好的根基”，刘山犀利地说。

藏者一方涉及到自身财力情况，此为收藏的前提，作品务必与自身具备某种不牵强、紧密、直接的关联性，在此基础上对备选作品清单给予优先排序，如此一来，收藏序列自然逐渐明朗，也避免将收藏与投资、单纯的金钱钱相挂钩。刘山强调，不能直接和自己产生关联的作品，即便收也不会藏，因为它无法打动你。近期刘山在LEO XU PROJECTS收藏了年轻艺术家程然的两件作品，其中一件是有关钢琴曲的video，也正是因为作品让他联想到自己，在面对弹钢琴这件事上自己女儿如作品中的状况相同。

收藏本身即是具备了某种消费意识的行为，而艺术消费重在愉悦身心、提高修养。刘山不耻下问，从不急于下手购买，不盲从听信外界或所谓市场行家的片面言辞。他不抵触艺术品投资，虽不赞成却也鼓励藏家保有收藏意识。“有主见的收藏，心理状态才会最好，市场好与坏对我的影响也便无从谈起”。把握收与藏的关系实质是建立自身收藏藏体系的历程，在刘山看来，收藏是一件严肃的事情，对自己负责、对艺术家及其作品负责，这便是收与藏的关系。