李力沉稳地以“先锋”为名

采访：静竹 2014年2月12日专题 •话题

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李力在日本艺术家Yuki Onodera 的作品前

从第一次在Vanguard画廊和李力相识、交谈到之后的采访，短短几次接触，这位画廊主给笔者留下了极其深刻的印象，竟令同是金牛座的笔者单方面产生出相见恨晚的感觉。她内敛又有礼，不着痕迹地时刻体贴他人感受，讲话时逻辑清晰，直切自身观点，从不顾左右而言他地玩弄文字游戏。2004年李力在上海M50艺术区创立了Vanguard画廊。以“先锋”为名，这位气质沉稳的画廊主一直坚持关注多媒体及装置等被普遍认为“先锋”的作品，实际地去与艺术家接触，一步步走到2014。

Hi艺术=Hi 李力=李

持续关注新媒体

Hi：Vanguard画廊一直注重呈现影像、视频、装置等媒介的作品，现在在国内，这类作品的市场还无法与油画、雕塑等媒介比肩。作为一个商业画廊，你是出于什么考虑，持续做这种带有实验性质的展览？
李：其实主要还是我自己的兴趣吧，因为我比较喜欢这种方式的一些作品。当然，不是说我不喜欢绘画，我们也希望能够找到更多从事绘画的艺术家更好地作品。但是呢，装置和影像是我非常感兴趣的部分。其实，大部分画廊都还是包括了画廊主个人的兴趣和倾向，所以代理的艺术家也会各自不同。

2013年“加油站 VI”中许哲瑜& 林博彦的作品

Hi：你通过什么方式，或者说什么判断标准来寻找希望合作的艺术家？

李：通常我们合作的艺术家可能会花很长时间去认识、了解、接触，然后才逐步去合作。在这个过程中，我们最看中的肯定还是他/她作品本身。因为和艺术家接触时间比较长，也不太会说因为单独某一件作品打动我（就去合作）。一件打动我的作品会让我愿意去深入了解这个艺术家，在这个过程当中慢慢觉得我们可以进一步去做一些事情，再去跟艺术家谈。从2008年开始，每年夏天我们会举行一个项目，叫做“加油站”，就是为了跟一些我们从来没合作过的艺术家接触，相互了解。

Hi：画廊关注以视频和影像为主的作品，会承受什么压力吗？
李：最直接的肯定就是经济压力，因为不是太容易销售嘛。所以我们对展览的比例会有控制和调整，大概一年两个或者三个新媒体的展览，其他档期可能会有一些绘画之类的作品。

Hi：你会坚持关注新媒体这个部分吗？
李：我想会的。

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良性范围里的流传

Hi：能否问一个有点形而上的问题？你的画廊最终希望实现什么样的目标？
李：当然每个做画廊的都希望自己越来越好，越来越被大家认同，在国际上越来越有影响力。我们希望能和年轻艺术家一起成长，然后新的年轻艺术家加入的时候能够对他/她有所帮助。还是希望在我们所关注的这个领域中有所作为吧。

Hi：对于扩展影像艺术市场，你有什么心得和想法吗？
李：其实我并不认为它某一天会大放异彩，跟绘画、雕塑一样，特别火爆起来。这个受到很多方面的局限，包括播放器材，包括藏家的接受度。在藏家人群中，特别年轻的藏家比较少，人们在新技术的使用等方面都有一些障碍。所以，我觉得更好的是能有一些机构慢慢介入。当然，现在我们也有一些私人藏家，一些个人在收藏录像作品。我希望还是在一个比较良性的范围里让录像作品慢慢去流传。

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Hi：现在在宣传过程中，互联网已经愈发占据主要地位。Vanguard画廊如何运用互联网？

李：画廊的网站肯定是从一开始就有，改版过好几次，可能新的一年里会进行新的改版。以前会有一个画廊的微博，现在微信（兴盛），我们刚刚把公共平台做好，通过它来发布信息，比如展览信息、艺术家介绍等。

Hi：对于2014年整个艺术市场的走势，你怎么看？
李：我觉得应该是逐步向好。可能不会像2006、2007年那样火爆，但应该会有一个缓和。我不知道你们有没有注意到，其实现在越来越多人买艺术品、看艺术品，已经不用去想他们的动机是什么，就仅仅从行动上说，我认为会逐步向好。当然，如果考虑更多元素的话，可能有的人认为这个逐步向好也未必是个好事。

（图/Vanguard画廊）

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