宫岛达男 我希望超越“物派”

作者:胡婷婷 2016年4月14日 专题人物
艺术家 宫岛达男
艺术家 宫岛达男
位于湾仔会展中心对岸的环球贸易广场,高达490米的外墙自上而下透射着“1至9”的数字,犹如瀑布般。这是宫岛达男在香港巴塞尔期间展示的最新大型公共光影装置作品《Time Waterfall》。每个数字以不同大小及速度出现,营造出层层迭迭的复杂效果,仿佛每一层都代表着一个生命的轨迹。作品中刻意遗漏了数字“0”,则是参照了佛学中“空”的概念,代表着无有无存的状态。
​巴塞尔艺术展与ICC联合呈现宫岛达男最新大型公共光影装置作品《Time Waterfall》,投射高达490米的外墙上
​巴塞尔艺术展与ICC联合呈现宫岛达男最新大型公共光影装置作品《Time Waterfall》,投射高达490米的外墙上

“作品里的数字1到9就是宫岛的语言,我不会改变这种表达形式”。

Hi艺术=Hi   宫岛达男=宫岛
 
Hi:此次在环球贸易广场(ICC)呈现的大型公共光影装置作品《Time Waterfall》可以说是你创作生涯中最大的一件作品吗?完成这件作品的难度在哪里?
宫岛:我不能确定他是不是最大尺寸的一件作品,例如我之前在六本木之丘合作的艺术项目《CounterVoid计数器空间》,里面的数字高达3.2米。但是这件作品绝对是我创作的大件作品之一。它应该算是我创作中比较难的一件,但是好在在项目合作的初期,我就已经来香港考察过很多次。例如如何在ICC的外墙上呈现最理想的效果,它需要不断的实验,从往返的次数上也能看出它的难度。
六本木之丘合作的艺术项目《CounterVoid计数器空间》 
六本木之丘合作的艺术项目《CounterVoid计数器空间》 
Hi:在创作的时候,作品尺寸的大小是否会影响你所传达的内容呢?
宫岛:对我来讲,作品与大小并没有很大的关系。重要的是作品所传达的内容,从心理层面亦或是创作的动力来说,都是一样的。因为只有这样的话,它才能完全表达我的意思。
《Time Waterfall》效果图
《Time Waterfall》效果图
《Time Waterfall》对岸的香港夜景
《Time Waterfall》对岸的香港夜景
Hi:数字在你的作品里面所起到的作用是什么?是否有想过在LED上面呈现其他元素?
宫岛:数字对我来讲,就是宫岛的语言,它是我的表达方式。所以,如果我失去了它,它也许就不代表是宫岛了。为此,我想不管是现在还是未来,我都会延续这样的创作方式。

“对我来讲,未来我创作的生涯里,并不应该仅限于此。我希望能够超越物派,并且有新的发展。”

Hi:“日本物派”对你的影响有多大呢?
宫岛:我受我的老师榎仓康二有很大的影响,所以在我的作品里肯定是继承了“物派”的理念。但我的创作生涯并不应该仅限于此,我希望能够超越物派,并且有新的发展。艺术家可能是某位天才的名字,但也可以讲人人都是艺术家。对我来说未来更重要的是如何将大众的观念“画”上去,我的名字仅仅是一个元素。明年我将会有一个“Art in you”的项目,它将会把我的这个想法带进去。只有大众都参与进来,它才能称之为真正的当代艺术。

“只有大众都参与进来,它才能称之为真正的当代艺术。”

即将在今秋外滩金融中心·BFC亮相的复兴艺术中心,宫岛达男将会带来最新作品“数字空中花园”(以上图片为效果图)
即将在今秋外滩金融中心·BFC亮相的复兴艺术中心,宫岛达男将会带来最新作品“数字空中花园”(以上图片为效果图)
即将在今秋外滩金融中心·BFC亮相的复兴艺术中心,宫岛达男将会带来最新作品“数字空中花园”(以上图片为效果图)
即将在今秋外滩金融中心·BFC亮相的复兴艺术中心,宫岛达男将会带来最新作品“数字空中花园”(以上图片为效果图)
BFC艺术中心带来宫岛达男《数字空中花园》,亮相2015西岸艺术与设计博览会
BFC艺术中心带来宫岛达男《数字空中花园》,亮相2015西岸艺术与设计博览会
Hi:目前你分别与英国、柏林及日本的重要艺术机构都有着重要的合作,未来是否有考虑过于中国的艺术机构合作呢?
宫岛:中国作为全球最大的地方之一,如果艺术家选择无视它,这显然是不对的。所以我也非常期待与中国能有更多的机会合作,让更多的人进入到我的艺术理念之中。
由美高美国际酒店集团收藏的《HOTO》,入驻拉斯维加斯
由美高美国际酒店集团收藏的《HOTO》,入驻拉斯维加斯
Hi:今年,你还将会与悉尼的MCA(Museum of Contemporary Art Museum)合作,以及参加纽约大都会的一个群展项目,可以透露下即将展出的作品细节吗?
宫岛:在悉尼MCA的项目有点类似于我的小型回顾展,会展出我比较重要的作品放进去。而在大都会的项目里,它是从一个房间的企划出发,房间中的所有物件都是由我来设计的,例如顶上的光会从上面打下来,给人一种非常不真实的感觉。
《Changing Landscape/Changing Museum》展出于Seoul Olympic Museum of Art,2013
《Changing Landscape/Changing Museum》展出于Seoul Olympic Museum of Art,2013
2010年创作的《Diamond in you 6号》,Courtesy of galleri andersson / sandström
2010年创作的《Diamond in you 6号》,Courtesy of galleri andersson / sandström

相关人物

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)