华雨舟经营是画廊最基本的标准

采访：朱凡 2014年2月25日专题 •话题

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作为上海的老牌本土画廊，华氏画廊已然经过了18年的运营。而在接到采访邀请之际，华雨舟却略显意外，这从一个侧面也反映出媒体关注同样带有导向性的缺失。华雨舟认为，中国的画廊被赋予了过多的责任，过分追求巨大的学术概念。而有着画廊主和收藏家双重身份的他，则坚持将华氏画廊定位于原初的样子——关注经营，扎实平稳地发展，健康地活着。这显然是一种画廊业内的“非典型性”活法儿，同样值得尊敬。

Hi艺术=Hi 华雨舟=华

以最起码的标准要求画廊

Hi：你是从什么时候开始经营画廊的？当时进入画廊业的原因是什么？
华：我进入画廊业是1993年，我在日本学习的就是艺术史，最早是与日本人合作，在香港开了一家画廊。上海的画廊是1995年成立，1996年底正式投入运营的。

Hi：最初华氏画廊的定位是怎样的？
华：90年代初的中国画廊很少，华氏画廊是与香格纳画廊几乎同一时间段投入运营，当时的定位是关注新学院派，我并不希望画廊局限于传统艺术，最初在选择艺术家上也非常稳重，都是一些在学院内功成名就且具有很好技法的艺术家。早期有很多中国美院及川美的合作艺术家，这算是最早的雏形。

Hi：那么华氏画廊从上世纪90年代经营至今，在运营过程中，画廊的定位是否发生哪些转变？
华：没有变化。回过头来看，现在对于画廊的定义，我认为，2004年之前的所有画廊都处于带有发展型的探索阶段。2005到2006年，有很多机构或个人都积极地参与了中国画廊的发展，应该说期间的发展是非常蓬勃的。但我发现，很多机构都带有一些巨大的概念，或是将画廊视为美术馆一般，定位成一个重要的机构，而我认为，时下的画廊如果发生很多问题，也是处于这一方面，因为对画廊赋予了过多的责任与要求。在这样的要求之下，一个新的画廊希望出来吸引眼球，就可能需要花非常多的精力和费用去实施一个重要的展览。我认为画廊并不是那么回事儿，我对华氏画廊没有更多的要求，也不会为了要求展览的数量而去做展览，画廊正在每年保持一个良好的平稳发展。画廊的工作就是选择一些好的艺术家和艺术品，并把好的作品推荐给最好的客户，当客户有任何变化和需求时，可以用我们最专业的知识为其解决问题，让他成为画廊更好的客户，这才是画廊最起码的一个标准。

在画廊的经营之外，我也是一个收藏家。这么多年，华氏画廊并没有在当代艺术家中选择很多重要的展览，但这并不排斥我个人收藏了他们的作品，90年代所有认为重要的艺术家作品我都买过，这并不代表我的画廊必须去经营这一方向。从收藏的角度，我的包容性很强，从写实到抽象，从当代到传统。但我认为，画廊经营重要的是一个平台，应该去展现我所推崇的东西，给被发现的好苗头走出完美的一步，其间，也会有年轻的艺术家通过华氏走向更高的平台，这对我而言，也是一种成功。并不是画廊都在做很牛的艺术家，就是一个很牛逼的画廊，不是这么回事儿。

选择艺博会依然关注本土市场

Hi：当下，艺术博览会已经成为画廊推广的重要渠道，你如何看待画廊与博览会之间的关系？同时华氏画廊在选择艺博会时又有怎样的考量？
华：上海最早的博览会——上海艺术博览会，是华氏画廊从第一届到2013年的第18届都参加的，在家门口的博览会我认为很重要，短时间内会集中很多嘉宾。虽然后来这个博览会的质量也在不断下降，我也非常纠结，但很多客人已经习惯在这一年一度中来看望，我们如果画廊不去参加还是会引起一些遐想。所以，未来我也还是会每年参加。2013年的ART 021华氏画廊也有参与，作为好朋友推动的精致的小型博览会，我希望他们会做得更好。上海之外，华氏画廊唯一参与的就是艺术北京，我认为这仍旧是目前在中国最具规模而且最具有影响力的博览会，并且画廊每次参与都有比较好的回报。
至于香港艺博会，华氏画廊连续参加了第一届、第二届，之后就不参与了。因为从成本核算来说，对画廊的压力还是很大的，年轻艺术家的价格不高，即使全部销售了也不一定可以收回资金。我个人又是藏家，在博览会上，画廊主与藏家的双重身份非常耗费精力。新加坡、台北的艺博会也曾参与过。目前艺博会的重点还是放在北京、上海两地，而且以收藏家的身份去看博览会，更轻松。

上海的艺术氛围不能以时间点简单界定

Hi：华氏画廊的空间是否进行过迁移或大的扩充？物理空间上的转变对画廊运营有哪些影响？
华：最早是在古北新区，空间非常棒，后来接受了上海恒隆广场的邀请进入上海最好的百货公司。3年后购买了自己的空间，最终选择了红坊艺术区，是因为艺术区聚集了上海多家重要画廊，未来如果红坊没有变化，画廊也不会有变化。华氏画廊入驻红坊也差不多三年了，这是一个很大的艺术园区，为画廊提供了很好的配套设施，开幕期间的人流、车流都可以承担，空间也是园区内最好的位置。我们在红坊也成立了画廊联谊会，会联合举办一些如文化上海等重大艺术活动，使得观众和藏家更为集中有效的看展览。

Hi：华氏画廊作为上海重要的本土画廊，如何看待画廊自身运营和城市之间的关系？
华：搞艺术的人都知道，艺术的重心在北京，包括拍卖和艺术机构，这是毫无疑问的。但并不代表上海不需要好的画廊和好的美术馆，上海也是重要的文化产地，在经营特点上更加脚踏实地一些，比如龙美术馆丰富的收藏就是个例子。从心态和做事风格而言，并不是说上海比北京弱很多，或是不具备很大的收藏潜力。中国艺术品市场发展这么多年，现在所处的环境仍旧是一个发展的阶段。未来，上海可能会出现更重要的美术馆或是更重要的收藏家，同时也可能会有一些重要画廊应运而生，这不能简单用一个时间点来界定。

Hi：随着上海自贸区的建立，有消息称将引进多家国际一线画廊进入，你如何看待这对上海画廊生态的影响？
华：目前的上海不会因为自贸区的建立，而改变画廊的生态。自贸区对艺术的影响可以以新加坡为参考。新加坡成立自由港，但吸引全亚洲乃至全世界最好的画廊并非易事，政府下了很大力度，又推出了艺术登陆新加坡。连续几年的新加坡博览会真正做到了亚洲博览会的内容。香港巴塞尔博览会固然很高大很澎湃，有很多重要画廊参与，但我个人认为，从对画廊的实际意义而言，新加坡做得更好，包容了整个亚洲概念，包括东南亚、中国大陆及香港、台湾、日本，同时也为一些国际画廊预留空间。而香港艺博会的配置则是明显以西方画廊为基础，加入了些许中国画廊，其实其目的是通过香港的平台将西方画廊的艺术品销售到中国。任何一家亚洲的画廊入选看似光荣，但实际上不管是从关注点还是从展位而言，都是被视为弱者。这样，亚洲画廊就不愿把主要客户带到博览会上，这显然是香港艺术博览会所碰到的瓶颈，为客户资源而来，却流失了很多周边的潜在客户。假如说香港博览会的平台有40%以上都是国内乃至周边的重要画廊，他们自身所带的客户资源已经足够消化整个博览会。这就是目前香港最大的困境。

维持健康就要面临调整

Hi：经过这么多年的运营，你个人对于华氏画廊的未来有怎样的规划？
华：十多年来，华氏画廊能够生存到今天，其生存方式与生态是与众不同的，所以这种健康的状态会保持下去。在目前市场较弱的情况下，维持就需要面临一个大的调整。从2013年开始，我们也在展开一些与其他画廊的合作，画廊的艺术家永远有限，同时不可能每天都做这部分艺术家的展览。未来，华氏画廊另一个重要的发展方向在于培养年轻艺术家，利用现有的平台与国内外画廊密切合作。另外会将画廊收藏家的收藏品调整及再销售。所以，我认为，一个好的画廊除了完善自己的经营平台之外，也要与更多的画廊合作及收藏家合作，这可能才是未来健康的生存方向。

Hi：2014年华氏画廊有哪些展览计划？
华：会有几个年轻艺术家的个展，同时还会有群展。会与北京、四川的画廊进行一些合作，同时与台湾的几家画廊也有一些合作的项目。

（图/华氏画廊）

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