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10月5日上午十时半，
保利香港“中国现当代水墨及纸上作品专场”
将于香港君悦酒店举槌。

 

距离保利香港“中国现当代水墨及纸上作品专场”开拍还有不到48小时，在这块“小荷才露尖尖角”的当代水墨市场里，此时对它的关注，可谓正当时。自上世纪80年代具有开创、革新色彩的“现代水墨系统”逐渐成形之后，整个80年代到90年代弥漫的是各种各样并不确定的水墨概念。直至今日，借由市场的推动，这场姗姗来迟的当代水墨市场，它还需要你的加入。

 

Lot2459 徐华翎《静心四》 100×160cm绢本设色 2009 估价：90至120万港元

朱小钧：“女孩背影”一直是徐华翎创作中具有代表性的一类，但两个背影在同一画面中出现的并不多见。同一个背影的两个动作，使得观者可以展开充分的想象。徐华翎的作品多以“香”为主题，拉丁文“perfumum（香）”意为“穿透烟雾”。徐华翎的“香”，不仅是一种气味，更是通向我们青春的一扇记忆之门，通过《静心四》这个画面，我们被一种叫做美好和清新的青春气味唤醒，那是我们人生最芳华的时刻。
唐丽丽：“都市女孩的梦境”是我最早看到徐华翎作品的感受，明确的女性特色更被没骨绘法烘托到极致。以前总是听到人家评论其作品“太女性主义”，下意识认为这是一种不足，不自觉的也学会了背着手点评女性艺术家作品“女性主义”，彷佛这样才有高度和态度。慢慢的却发现自己的收藏多为女性艺术家作品，实际的收藏有时和别人的评论，甚至和市场无关。徐华翎作品之细腻梦幻更是能够让观者感受到她对于少女时代的执着和坚持，且近年来市场稳定攀升，三次重要展览三次重要出版，相对于目前的市场价格来说，这一张性价比极高。

吴放：王天德一直用水墨进行探讨中国的文化特性。《中国服装》中的汉字用香火炙烫，意味着以火取代传统的水墨，使之替换成另一种可在宣纸上“书写”的工具。“服装”的形式只取其大致形态，实则由大大小小不可阅读的汉字形状堆叠而成，笔划或疏或密排列有序，构成了“服装”中的皱褶，凭纸呈现的“服装”也因此有了柔软的视觉质感。王天德在作品用火代笔、以纸画衣，思考着水墨的展现方式，而更深层的则是艺术家对中国文化的探索与思考。王天德作品的市场价格每年都在递增，前景十分值得看好。
李抗：从上世纪九十年代中期涌现出的实验水墨的代表人物，时至当下的创作既有革新又能与本土文化接壤的艺术家屈指可数，王天德却是其中最优秀的一位。这件《中国服装》作品，应是艺术家早期对实验水墨创作的代表性作品。用粗带有纹理的皮纸代替传统纯平面宣纸进行创作，又将传统服饰形象融入其中，看似肆意的材料运用，实为艺术家精心创作。

推荐作品三： 唐蕴玉 《公园浴场》——上个世纪五十年代的水彩写生精品

李抗：今年春拍中一件唐蕴玉的作品以将近两百万元（高出估价五倍之多）落槌，同时受到市场更多的关注。唐蕴玉早在民国时期的上海西画界就非常活跃，先后留学于日本和法国，并在当时就与潘玉良名声相当。建国后受到打压，文革结束后就移民美国，所以近年来国内媒体现有报道。此件水彩作品为画家上个世纪五十年代的水彩写生精品，画面生动，色彩清新，极富生活情调。

唐丽丽：从二十世纪五十年代中期开始，刘国松就已开始以纸上绘画为媒材，进行中国绘画传承与颠覆的探索。无论是他对特殊材质反复试验、还是其将西方抽象与中国写意的揉合、或言其在“皴”“拓”等传统绘画方式上的创新。且不论“当代水墨”这一概念在学术上能否站的住脚跟，但在这个“大概的”当代纸墨领域上，刘国松堪称“开宗之师”。本次保利香港当代水墨部推出四件刘国松作品，勺总推荐两件同样是60年代创作的《空山》和《日月沉浮》，《日月沉浮》可以说是刘国松个人风格的经典图式（太空系列），同系列作品亦被大英博物馆收藏，价格合理。个人更倾向《空山》，源自于对其狂草抽象系列的关注，在这一时期的刘国松的创作激情不难从作品中看出，是最放得开和彻底的尝试，同时囊括了中国古代拼贴和拓印的元素，视觉上增添深沉的古意。

吴放：谷文达的水墨作品以文字为主体，他将汉字形象拆分、重置，甚至错位、漏写，以表达自己的观念和思想。不同于改变物体形象进行普通的再创造，谷文达针对的是本身已具有含义的文字——一个抽象与具体同时并存的符号，这种艺术尝试只可能出现在以汉字为基础的文化系统中。被拆分的文字，虽然从形象上发生了改变，但在艺术家的观念中，重新获得了它原本表达的含义。越是民族的才越是世界的，我相信谷文达的作品将一直在市场上保有地位，立于不败之地。

唐丽丽：李津在我心里是个高手，他画出了一个时代的内在面貌。关于物欲、人性，关于吃喝拉撒，这些曾经不入笔墨不入画的事情，他都画出来了。然而这种“反叛”，却是借由他娴熟的、对造型和笔墨的高超控制力，肆无忌惮的在你眼前呈现。这张《饱食者》构图尺寸和内容在他的作品里并不稀罕，鲜花鲤鱼，红烧肉大包子，丰乳肥臀、拿着样板戏范儿的村妞儿，与貌似其本人的大头脸。我喜欢画面上方和底部淡墨的书法，活泼的李津。

唐丽丽：梁铨的作品总是能够给我平静的感受。这件《茶禅之三》层层的拼裱制造出了无数细节，而这些细节又补贴出了一种“空”。画面里机械化的纸上打孔和偶尔出现的当代化的色彩颜料在我看来是一种小心思，但整体并不违和，也是时代下的一种亲近感吧。延展重复的线条可以关照不同观者的内心，册页里的茶禅之意是否可以与西方抽象等量齐观？

吴放：林风眠的这件作品《南天门》取材京剧剧目，在自己提出的“调和中西艺术”口号之下，这件作品也毫不例外地以简洁的线条、色彩，将中国文化内容与西方构图融合起来。干练、决断的线条之下，显示了一位艺术家老练的笔法和精深的艺术感悟力。林风眠受傅雷鼓励而创作的这类彩墨画，多用方形纸，画面肌理极像油画。

朱小钧：林于思一直沉迷于研究如何将传统变为当下的现实。在这条路上，他没有将自己局限在狭窄的风格流派上做“香火的继承人”，而是与古为徒，试图将中国画传统中的“东方精神”传递到他的画面上，从《溪山行旅图》到《一样的溪山》，我们看到的是林于思将传统变成知识的资源，进入自己的思想和画面。这种由理性带动感性的方法，是林于思的智识。

朱小钧：作为基督徒的曾健勇，2015年的创作拓展了既往的边界，《白夜》是这种拓展的典型。画面采用蒙太奇的构图方法，将富含宗教寓意的“死亡”直接拉到观众面前。生和死都是无法挽回的，死亡是生命的一部分，抛弃他们就是抛弃生命本身。《白夜》用动物皮囊和骷髅的形象让我们直面“向死而生”，其实是为了更深刻地感受生命的光彩。

吴放：魏青吉的《远山》把山体虚化为浓黑的墨块，而“画面”中的“近水”虚化为中国传统绘画中对水的符号化表现。他的绘画语言着力于讨论记忆，即便是具体的形象也有不确切的地方，“远山”与“近水”都是画面中模糊不清的呈现与组合。他试图通过浓墨色块和淡彩铅笔构成的虚实交汇的线条和形象，将水墨这一传统媒材向当代艺术语言转换，同时保留自身艺术特色，以此建立一套新的水墨表现语言，发挥绘画的寓意和叙事作用，使水墨适应新时代环境的挑战。作为一名青年水墨艺术家，魏青吉的市场潜力与前景不可估量。