奢侈品牌零售新业态，人均美术馆时代正在崛起？
无论你期待与否，如今在稍具格调的商场里逛街时，总可以轻易看到商业零售店铺中艺术品的身影。或许是店内一隅挂着的艺术家原作，或许是联名定制的产品，又或许是邀请艺术家打造的整体视觉……对于很多独具一格的品牌店铺，已经不满足于将产品本身做到极致，而是似乎逐渐进入人均美术馆的时代。
2月14日，上海滩Shanghai Tang首家概念店在上海兴业太古汇正式亮相
难以察觉，但随处都是艺术
在当下商业品牌升级的浪潮中，那些源于生活的艺术似乎成了最好的选择。艺术、生活与商业，通过跨界合作往往能够激发出彼此呼应的意外效果，并互相成为另外两者的粘合剂，让那条隐藏的界限变得越发模糊。就在刚刚于上海兴业太古汇启幕的上海滩Shanghai Tang首家概念店，我们甚至很难第一眼就发现艺术品的存在。
概念店的空间被展墙划分为数个空间，这些空间通过类似中国园林的门窗和镜面彼此联通掩映。无论是店内陈列的服装款式，还是移步换景的空间设计本身，都充满东方文化的意趣。在概念店的第一个艺术项目“霁·春”中，陈维与周轶伦两位年轻艺术家以“霁”和“春”为创作灵感，融合了空间设计和服装品牌的特性。
上海滩Shanghai Tang首家概念店，艺术品并非以突兀的方式呈现，很难一眼发现
在上海滩Shanghai Tang高定服装的人台模特之下，是周轶伦以假山石为原型设计的基座，石头上的聚氨酯涂料一改他往日高对比度的用色，呈现出如同雪霁后的颜色。而店内服装一旁用于陈列皮包、餐具的置物架，以及角落和更衣间内的椅凳，同样来自周轶伦的创作。对周轶伦而言，他的作品本身就具有家具的功能性，也不介意让艺术作品上生长商品。
而在擅长使用影像装置进行创作的陈维那里，则在苏州与杭州的传统园林中寻找灵感，将目光投向上海滩Shanghai Tang服装面料的中式纹样。事实，上海滩Shanghai Tang主打的新中式风格，也吸纳了花格窗等经典中式符号，并将其运用于时尚服装之中。陈维用摄影的方法，拍摄下这些服饰中使用的纹样，再通过设计将层叠的光影色彩附印于透明的亚克力材料上。
无论是周轶伦用高密度泡沫与聚氨酯涂料仿造的雪霁后的山石，还是陈维将传统审美的图像与工业化材料进行的并置和对比，似乎都已经将传统与当代、经典与时尚融为一体。
上海滩Shanghai Tang首家概念店，“霁·春”展览现场
在商业空间做展览，如何艺术有机融合？
在零售商业空间里做展览，如果只是把作品摆进去肯定是不成立的。“现在很多艺术名义的零售店铺，只是租借或者邀请艺术家把作品放进店铺。在同一个空间内，艺术品和商品本质上依然是分裂的，两类观众均容易把不熟悉领域的作品作为陪衬，那么艺术店铺作为一个整体的空间就未必和谐，只剩下官能刺激来吸引眼球。我们看这几年有一些店铺偏爱摆放大型动物就是这个逻辑，有一点像美术馆搞网红展，忽略或隐蔽了背后的文化逻辑。”在上海滩Shanghai Tang首家概念店内，UCCA副馆长、UCCA集团艺术总监尤洋说道。
UCCA副馆长、UCCA集团艺术总监尤洋在展览现场
而这次展览的地点既不同于传统商业零售空间，又不像专业的艺术展览空间，在满足零售功能的同时，概念店如何将时尚与艺术有机融合？或者说如何让二者在同一时空维度同长共生并达成平衡？
上海滩Shanghai Tang与UCCA集团旗下UCCA Lab携手，邀请中国青年当代艺术家展开创作，根据不同主题实现长期艺术项目。尤洋谈道，因为首个艺术项目发生于冬春交替之际，便选择了以中国绘画史中百盛不衰的经典题材“雪霁”与“早春”，邀请艺术家陈维与周轶伦以此为创作灵感，透过现代工业手法，幻化雪、山、石、林、枝等自然元素，联通概念店内多个空间，邀请观者步入仿若雪后初霁的园林景观。
艺术家周轶伦在展览现场
我们可以看到的是，艺术不是时尚和商业的点缀，而是通过当代艺术作品与奢侈品牌的碰撞，互相激发出彼此隐藏的活力。而接下来的时间里，上海滩Shanghai Tang将继续与UCCA Lab共同邀约艺术家创作，推出不同主题的艺术项目。
事实上，这并非上海滩Shanghai Tang首次与当代艺术家进行合作。早在品牌2005年春夏时装系列中，上海滩Shanghai Tang便委任了几位知名中国艺术家担当设计，后再邀请来自中国著名艺术学院的学生，以系列中的特色布料来创作艺术作品。
而在上海滩Shanghai Tang在25周年之际，携手艺术家徐冰带来了特别版作品《上海滩 – 中式原创》，以他的新英文书法，将“Shanghai Tang Created By Chinese”化成六个方块书法大字。2020年疫情期间，上海滩Shanghai Tang也曾支持UCCA尤伦斯当代艺术中心的“园音”线上音乐会：良樂，节目主持人身着上海滩Shanghai Tang与徐冰的联名系列。
艺术家陈维在园林中寻找作品灵感
陈维从上海滩Shanghai Tang服装面料中提取的纹样
商业品牌升级浪潮中的艺术力
如果将时间再向前追溯，“香港最后的贵族”邓永锵在1990年代便创办了亚洲顶级私人俱乐部中国会China Club，作为最早一批中国当代艺术的挖掘者与支持者，向世界展示中国当代艺术与艺术家的蓬勃生命力与丰富创造力。
1994年，他在香港中环毕打街12号毕打行开设了首家上海滩Shanghai Tang门店，在这个充满历史痕迹的建筑物中，亲手打造了一个延续1930年代上海气韵的空间。通过融贯中西的独特视野，邓永锵将其打造成为在国际上代表中国的东方美学典范，这一气韵始终贯穿于延续至今上海滩Shanghai Tang品牌之中。
上海滩Shanghai Tang首家概念店，“霁·春”展览现场
尽管世殊事异，但是在今天商业品牌升级浪潮中，艺术和东方美学的力量再次得以涌现。在时装店、美妆店、奢侈品店，甚至最为日常的餐饮店，都不难看到艺术品的身影……商业零售店铺开始进入人均美术馆时代。时隔多年，上海滩Shanghai Tang品牌一以贯之的艺术精神，似乎也重新得到了验证。
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