新加坡 2016的第一次艺博会旅行

作者：胡婷婷 2016年1月21日专题 •话题

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近年来，新加坡已然发展成为亚洲的“新宠”，以尖端的建筑设计、富有活力的博物馆和新潮时尚的精品店颠覆其刻板印象，这其中新加坡政府自然功不可没。拥有得天独厚的地理、气候优势、丰富的藏家资源、又有免税的政策优惠的新加坡，自然有不少人将之与香港来一次正面PK，谁将成为亚洲艺术市场的NO.1？

2016年1月19日下午7时，艺术登陆新加坡正式进入人气高潮

如同2014年白立方于香港巴塞尔带去达明·赫斯特为国内客户定制的《北京》如出一则，此次聪明的达明·赫斯特2014年创作的《新加坡》，不知此次又会花落谁家？

Lorenzo Rudolf（劳伦佐·鲁道夫）期望本届参展人数会超过往届

虽然作为艺术登陆新加坡创始人及总监的Lorenzo Rudolf（劳伦佐·鲁道夫）总会以，“我所看到的不仅是彼此之间的竞争，而是在整个亚洲如此大的区域，却只有几个国际化的艺博会来展示整个亚洲的艺术，他们不应该是竞争的关系，而是合作的关系。”来回答。但是“艺术登陆新加坡”这座拥有政府庇护的“富二代”，又得天独厚的吸引着来自印尼、马来西亚、台湾等等具有收藏传统的华人藏家的参与，我们不得不对它的未来充满信心。

2016艺术登陆新加坡现场一瞥

美籍华人勒羽西及其朋友早早来到艺博会现场

变与不变

下午2点，由Lorenzo Rudolf（劳伦佐·鲁道夫）主持的“第六届艺术登陆新加坡”媒体见面会正式拉开2016年的首场艺博会。依旧是位于滨海湾的金沙会展中心；依旧是口号为“WE ARE ASIA（我们就是亚洲）”；亚洲画廊依旧占据了75%的比例。除了以上持续了六年的不变，同样有不断在调整的板块。自第三届推出的“印度尼西亚馆”至本届全新推出的“东南亚论坛”，层层递进的将东南亚艺术打造的更加国际化。任命上一届该板块（东南亚平台）策展人的王佩琴（Khim Ong）则在采访时幽默的回答道这届的变化：“也许该板块在上一届没有达到商业的诉求，所以本届主要是以画廊推荐的形式，而没有采用策展人机制。”商业无疑是每一个艺博会持续的基本因素，但是在这届“东南亚论坛”有限的空间内，我们依然可以看到有着向瑞士巴塞尔“无限意象”单元发展的趋势。

全新推出的“东南亚论坛”区域，聚焦了来自东南亚地区的19位艺术家个展项目，主题为“Sensing the City - Art In the Urban Age(城市脉动 - 纵观艺术)”

有趣的是，Lorenzo Rudolf（劳伦佐·鲁道夫）在记者见面会上是以去年刘益谦先生在佳士得竞得莫迪利阿尼那件价值1.7亿美元的《侧卧的裸女》为演讲的开篇。他认为这是市场一个不可忽略的信号。虽然新加坡依旧是一座新兴的艺术市场，但是它的前途不可限量。今天的艺术市场俨然不是一条直线，它更像朝着多元方向发散的圆形。正是基于以上观点，本次“东南亚论坛”也会更多的呈现不同城市的创意形态与交流，参展艺术家犹如“地震仪”般深切感受到不同城市的脉动，以达到更多元的思想交流。

2016年1月19日下午2点，Lorenzo Rudolf（劳伦佐·鲁道夫）主持的“第六届艺术登陆新加坡”媒体见面会正式拉开2016年的首场艺博会。

聚焦东南亚画廊

近几年，位于新加坡最新的热门文化王牌——吉门营房艺术区。这座共耗资1000万新元的艺术中心，则是由军营改造而成。目前共入驻了13个国际画廊，其中包括柏林的Michael Janssen画廊（02-21,9 Lock Rd.）、东京的Mizuma画廊01-34,22 Lock Rd.）、及马尼拉的The Drawing Room(01-06,5 Lock Rd)。其中为数不多的新加坡本地参展画廊FOST Gallery，更是后起之秀。成立近10年的时间，主要以代理本土青年艺术家而受到大家的关注。同时在艺博会展览期间，新加坡本地知名艺术家Donna Ong的个展“My Forest Has No Name”同时在进行。另外，正在上海外滩美术馆举办新加坡艺术家首个个展“闲言碎语”的张奕满，同样在该画廊有其作品展出。

由FOST Gallery代理的巴基斯坦70后艺术家Adeel uz Zafar作品

张奕满（Heman Chong）作品，生活在新加坡的艺术家、策展人和作家

由MO_Space代理的东南亚艺术家NILO Ilarde作品《如果作品会说话，请不要打扰它》

据了解，本届参展数量为168家画廊，其中东南亚画廊占据全场的38%。这也意味着来自亚洲其他地区的参展画廊占据了37%，亚洲之外的画廊占25%。在与第二次参展的上海本地画廊华府艺术负责人吴放交流的过程中，不难发现其希望为下一步进入东南亚艺术市场做准备的计划，但是面对陌生的东南亚艺术市场，初步的水土不服也是必经之路。据吴放的观察，来自东南亚的藏家大多对色彩强烈的作品比较感兴趣。但是来自印度尼西亚成功的商业画廊NADI Gallery所代理的实力派艺术家Agus Suwage却罕见的以水彩来创作并得到本国藏家的追捧。

来自印度尼西亚的知名艺术家Agus Suwage，同时也是一位平面设计师

Agus Suwage 《Don't think twice it's all right》140×200cm water color on paper 2016 售价：5万美金

Handiwirman Saputra 《Lukisan Dari The Order of Thing》220×195cm 布面油画 2011 售价：16万美金

拥有近20年历史的新加坡本土画廊 Gajah Gallery，不失为了解新加坡艺术的窗口

占据入口处最佳展位的艺术门，同样也是其新任亚洲总监吴承祖（Josef Ng）的首秀

艺术门带来的公共项目因卡·修尼巴尔MBE《外星小孩》钢质衔铁、中密度纤维板、发泡胶胶水、铝材、填塞物及蜡染织品

来自泰戈尔的子孙所创办的SUNDARAM TAGORE GALLERY，最大的看点则在于他们跨地域性的交流，在其展位上我们可以看到来自日本、美国、泰国及东南亚艺术家的作品。其合作的艺术家也多有跨地域生活的经历。

25%的西方画廊如何脱引而出

来自芬兰，首次参展的Forsblom画廊。仅带来了一位1942年出生的著名艺术家Manolo Valdes。展出的作品主要以装置及雕塑为主，作品价位在20至70万美金之间。其负责人IIKKA Tikkanen在采访时则表示，其对东南亚市场寄予了很高的期望，也对艺术家的作品非常有信心。同样首次参展的还有伦敦的FLOWERS GALLERY，则选择了谨慎起见的小号展位，7位来自欧洲的艺术家来试探东南亚市场，其负责人表示接下来会更加关注东南亚艺术家的动向。来自纽约的MARC STRAUS第二次参展，其负责人表示在去年大卖的势头下，在目前经济萧条的时刻，并不担心今年的销售。

Forsblom画廊带来的艺术家Manolo Valdes个人项目

继去年Photo Shanghai之后，再次出击的Flowers Gallery选择更多的是40岁左右的艺术家作品参展

来自纽约的MARC STRAUS带来的艺术家均来自西方，其负责人表示本地藏家对其代理的艺术家极为感兴趣
其中1978年生的柏林艺术家Antonio Santin作品价位区间在4-5.5万美金

草间弥生是艺博会标配吗？

无处不见的草间弥生，不知道为什么那么多人喜欢。但是其背后所带动的整个日本艺术市场的关注度是值得认可的。主办方有意将代理日本的“物派”与韩国“具体派”的两间画廊的展位面对面的设置，也可谓是用心良苦啊。

大田画廊的这次带来了一件红色南瓜

第一次见草间弥生在如此风格迥异的环境下展出，据了解该件作品单价在100万美金区域内

日本老字号白石画廊与韩国The Colums Gallery遥相呼应

日韩艺术家除了在欧洲市场受欢迎，东南亚也不例外

Tomio Koyama Gallery带来Kishio Suga 菅木志雄的作品《Multiple Existence》

井上有一的作品在本届艺术登陆新加坡也有多家画廊代理

Taka Ishii Gallery带来荒木经惟的系列作品

大森晓生《Princess Rabbit》（右） 28×13.5×12.5cm 以5200美金售出

深受欢迎的日本艺术家Eri Imamira作品，售价为3-4万美金

国内画廊进军东南亚市场仍需努力

虽然今年内地画廊参展的数量较之往年有所上升，但是整体的面貌在本届艺术登陆新加坡并不突出。在新加坡成立分布的香格纳画廊，依旧是杨福东的作品作为外墙配置，大部分艺术家的作品依旧是来自其代理的国内艺术家。刚签约不久的80后新加坡本地艺术家赵仁辉则出现在此次艺博会参展艺术家名单之中。另外，狮语画廊则入选了两件大型的独立项目作品，其中一件来自以色列艺术家Basmat Levin（巴斯马特·勒文）的大型作品《我的魔法墙》。侨福芳草地此次带来的郑路作品则尤为受到东南亚藏家的欢迎。虽然Nuo Art此次入选的展位并不理想，但是却胜在人少清静，容易给观者一份细细观赏作品的空间。来自上海的amanasalto再次带来主打日本艺术家的摄影作品，据了解此次平均展位费在10万元左右。

由Sundaram Tagore推荐的郑路作品入选此次的独立项目

香格纳代理的新加坡艺术家赵仁辉作品，1月22日，薛松个展同期在香格纳新加坡空间举办

华府艺术此次尝试呈现艺术家董重色彩艳丽的作品

狮语画廊代理的以色列艺术家Basmat Levin（巴斯马特·勒文）大型作品《我的魔法墙》

NUO ART小而美的展位，闹中取静的意境也还蛮不错的

充满设计感的休闲区域

自2010年开始新加坡政府开始支持的“艺术登陆新加坡”并作出全部交易免税的决定（仅限外籍人士）到2013年推动的“新加坡艺术周”；2015年更透过周边艺术机构的联合邀请，扩大传媒的动力，并配合“艺术旅游（Arts Tourism）”计划。不难看出，要想借助艺术推动文化及经济发展的前提，必须要舍得花钱。

如此重口味的作品，叫人怎么能错过呢？

意犹未尽的“艺术登陆新加坡”，仅仅是此次新加坡之旅的开始。另外还有新加坡国家美术馆——这座项目耗资 3.8亿美元正式于去年10月与公众见面。改建自位于市政区中心的前最高法院大楼和市政厅建筑群，占地面积6.4万平方米，甚至超过了卢浮宫、泰特博物馆等世界顶级博物馆。气派恢弘的建筑外观再加上涵盖十九世纪至今的新加坡及东南亚地区视觉艺术的最大型公共收藏，无疑呈现了“世界上文化多样性最丰富的地区之一”。总之，爱好艺术的伙伴们，新加坡你不得不来。

新加坡国家美术馆外观

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