27度角，首个“生态雕塑”双年展何以塑造武汉生态？

作者：张朝贝摄影：张朝贝 2017年12月20日专题 •话题

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作为“85新潮”时期的艺术重镇，武汉在当代艺术史上的地位不容小觑。但新潮之后，武汉一度面临着沉寂的状态。近年来，武汉当代艺术持续发力，今年终于迎来了它历史上首个按国际惯例举办的双年展。12月17日，为期四个月的东湖国际生态雕塑双年展开幕，以“生态雕塑”的主题，作为“@武汉2017”重要的一环，会为本地艺术生态带来怎样的影响？

不做一流，只做第一

尽管同处于武昌，且距离人满为患的光谷广场不足10公里，但这片城市公园对于大部分生活于武汉的人来说，平时都鲜少涉足。然而双年展开幕之日，公园里却汇聚了不少的人气。12月17日，东湖国际生态雕塑双年展在武汉东湖新技术开发区九峰城市森林保护区雕塑艺术馆及户外空间（石门峰纪念公园内）开幕。

这是武汉首个真正意义上的雕塑双年展，分为“特邀”和“征集”两部分，吸引了来自全球22个国家和地区的艺术家投稿，征集到艺术作品897件，经过国内外9位艺委会评审们评选，最终选出92位雕塑艺术家的精品力作参展，既有国内外顶级雕塑艺术家，也有青年新锐艺术家。并在开幕现场颁布了一位特等奖、两位一等奖、三位二等奖及四位三等奖获奖者，分别授予奖杯及18万元、12万元、8万元及6万元人民币的奖金。

何为“生态雕塑”？

双年展特别推出一个学术概念——生态雕塑，策展人孙振华表示，“这个展览或许会颠覆过去关于雕塑的某些观展经验，例如，展览的材料可以是自然本身，例如树木、植物、竹子、草地、水、泥土；或者是废弃的金属、瓶子、衣物、报纸、家具、塑料瓶等等；还有用于展陈作品的集装箱展室……就材料而言，它们都是常见的，许多是廉价的，卑微的，不起眼的。这是因为，就生态雕塑看来，艺术品不应过多地消耗资源，破坏环境和生态；当艺术和自然发生冲突的时候，艺术应该顺应自然，为自然让路。”

在学术主持鲁虹看来，这次生态雕塑双年展将是中国当代雕塑史上具有转折意义的一次活动，具有里程碑意义。“很多学者对我们提出很多具有建设性的建议，将来怎么把当代生态雕塑展做得更好，比如打破一般人简单看待生态雕塑的概念，而从活的、生命的角度来看世界；比如在作品、现场、观众之间如何寻找连接点，这些对我们非常有启示性。”

在征集的作品之外，国际著名雕塑家乔玛·帕兰萨作品《永无止境》，国际著名艺术家朱铭作品《太极起势》，国际著名艺术家、中国当代艺术四大天王岳敏君作品《弯曲的弧度》、方力钧作品《2017》，国际著名雕塑家傅中望作品《迁徙》等大师之作，作为特邀部分，也在这次双年展中亮相。

“武汉生态”，何以可能？

本届双年展的主题是“27度角”，借用自米开朗基罗提出的一个专业概念：以建筑物为背景，确立雕塑的高度应该由人站在最理想的观赏位置，与建筑处于27度观看角度，这个高度是最为合适的。这便契合了双年展协调人与环境关系的考量，而值得一提的是，027是武汉城市的区号，也暗含着双年展与这座城市的特殊关系。

值得一提的是，整个展览由政府指导主办，武汉石门峰纪念公园有限公司、湖北日报传媒集团楚天艺术集团、武汉设计之都促进中心等企业支持。在艺术总监傅中望看来，“武汉很多民营美术馆的投资人都是有文化理想的，他们愿意推动艺术发展，促进自然和人文的发展，从这一点上讲，此次展览的意义和价值是不一样的。近年来合美术馆、武汉美术馆等机构都在致力于推动本土艺术，以及对武汉艺术家构建平台宣传推广；同时我们也把很多从武汉走出去的艺术家引进到湖北，参加湖北当代艺术的创作展示。”