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5月10日，华辰春拍“中国油画及雕塑”中，石良创作于1993年的作品《之间》以402.5万人民币的成交价刷新艺术家的个人最高成交纪录。在石良看来，高价固然高兴，但他更愿意看到的是因学术价值带来的市场审视和评判从此兴起并能够成为普遍现象，而中国写实油画缺失系统训练和自我尊重的现象也能够因此得到正视和改观。

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Hi：你如何描述写实油画这一流派？
石：首先我对“写实油画是不是一个流派”的提法有置疑，如果仅从艺术框架上来说的话，一个是抽象绘画，一个是具象绘画。作为一个流派，一定要有和以前的艺术流派不一样的东西，第二必须要有一个很鲜明的、流派艺术家共同追求的特征，显然写实油画并没有具备这两个特点。所以严格来讲，写实油画是包含在具象绘画范畴里的，“写实油画”是一种特指，但又不准确。

Hi：中国写实油画最重要的特征是什么？
石：中国的写实油画感性大于理性，区别于西方更加理性的绘画方式。这其实是由文化差异、思维模式差异造成的，西方人习惯通过表面追求事物内在的规律和本质，而中国人习惯于在精神层面上玄想和象征，因此形成的中国写实油画可以在技术、颜色等具体问题上做的不错，而在写实油画的理解、认知和把握上却存在软肋。

Hi：中国写实油画艺术家中，你觉得最被高估的艺术家是谁？
石：判断一个艺术家是否被高估或低估需要看两个方面，首先他的作品整体水平是否够高，其次是否迎合了今天所谓的给艺术买单的人的审美趣味。如果水平不高却又迎合了审美趣味，那么这自然是被高估的。当然，我们并不是要求高水平与审美趣味完全的一致，但至少不能出现如泡沫时期的强烈反差，违背艺术规律和市场规律最终是要付出代价的。

Hi：中国写实艺术家中，你认为最不应该被忽视的是谁？
石：反观中国反观今天的写实油画状态，我觉得有时代气息的、有探索意义的、有精神价值的艺术家其实是被低估了，因为真正应该得到尊重的价值并没有得到应有的尊重。

Hi：你最感兴趣的题材是什么？
石：我觉得画什么不重要，背后所传递的东西才是最重要的，包括对规律的理解、认知和把握。至于画什么，画家完全可以根据自己的兴趣去选择，作为表达自己艺术的一个载体、一个方式、一个媒介、一个出口。当下艺术家过多的在题材上考虑导致了艺术创作的单一、表面和虚假，恰恰扼杀了艺术的表达。

Hi：中国写实油画发展到今天，存在着哪些问题？
石：在写实油画教育中缺失了最根本的系统训练，自然科学包括人体解剖、骨骼肌肉构成等的意义和价值并没有提到相应的高度上来，这是写实油画创作所具备的最基本的素质，比如米开朗基罗的天顶壁画，他并非简简单单的将动态描绘出来，而是真正对规律研究、理解、掌握、运用以后才创造出来的。另一个问题则是个性表达和个性呈现的匮乏，在中国，我们从出生开始就不断弱化自己的个性意识，灌输集体意识，最终导致自我尊重的缺失。

Hi：年轻一代艺术家是不是对写实油画已经没有热情了？
石：恰恰相反，到中国油画院来学习的年轻人一波接一波，而且到各个美术学院学习具象油画的人我觉得也很多。尽管他们的才华一点也不差，但是看完他们的展览之后，还是有一点担忧，因为大部分人对艺术的认知仍然停留在浅层次的表面上。既然选择了写实油画，就需要下功夫去掌握，积累和提升自己的素养。

Hi：你如何看待写实油画市场的未来？
石：当艺术市场所谓的泡沫和疯狂过去以后，现在大家重新呼唤的是学术价值和艺术价值。而且从今年春拍开始，各拍卖公司都在提这个问题，写实油画也不例外，包括我的作品在拍卖中卖出了高价，但是我希望这不是我个人的事情，而是艺术市场开始对艺术价值规律和学术含量、学术水准、学术水平的重新审视、重新评判，继而变成艺术市场的普遍行为，我更希望这是一个好的开头、一个好的信号。