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4月4日，复活节前夜那一天，德萨画廊北京空间以周文斗的个展作为开幕展，画廊主Vincent de Sarthe正式在北京艺术圈亮相。此前的一个多月来，这个草场地红色的大门里已经放了些合作艺术家作品，低调出场，在许久没新增外国画廊主的北京引起不少关注。

德萨画廊之前

 

Vincent de Sarthe的父母1977年在巴黎成立了用自己名字命名的画廊，之后全家把画廊搬到美国，前几年德萨画廊又落户在香港。画廊主Pascal de Sarthe代理毕加索、莫奈等艺术大师，和赵无极、朱德群等人多年交好。这位魅力十足的画廊主融合了法国老牌贵族的优雅和美国成熟商人的亲切，有口吐莲花的风采，每当他绘声绘色地讲起赵无极照顾自己太太的故事，都引来一室唏嘘。

“我从小就从父亲那儿得到不少艺术的启迪。”Vincent告诉我们。他在美国亚利桑那州长大，还在上中学时就帮助父亲在海外办展览。大学毕业后，他搬去纽约，为纽约著名的艺术商人Tony Shafrazi做了两年助理，之后在家族画廊工作。Tony Shafrazi和Pascal de Sarthe都代理许多世界级艺术大师，贯穿现当代，前者了解一级市场，后者在二级市场颇具经验，Vincent由此接触到艺术品市场的不同方向。

这里是北京

 

刚决定自己在另一座城市开画廊时，Vincent最先考虑的时候纽约。然而纽约的一切都已经尘埃落定，艺术圈井然有序，不能激发他的斗志。北京就不一样了！这里是中国的首都，是政治、文化、艺术的中心，是创造力的中心。这里酝酿着无数才华横溢的蠢蠢欲动，迸发着多少人的理想与梦。2004年Vincent第一次来到北京，此后每年都会回来，不管是因为工作还是个人兴趣。他从一开始就感到自己和这座城市有共鸣，两年半以前逐渐搬到北京，开始系统地接触艺术家、筹备开画廊。“我一直对这座城市有热情。这里是创造力的中心——之前是巴黎，然后是纽约，现在，我相信是在北京。”许多地方的艺术太依赖视觉效果，缺乏艺术原初的激情，然而在北京，他遇到许多不单纯追求装饰性，也不对市场潮流亦步亦趋的人。“他们是真正的艺术家。”

这种对北京的信任和热情令人感动。但是北京还是中国的艺术中心吗？在灵活又有腔调的上海面前，北京的艺术圈显得庞大又臃肿。“其他城市的确在发展，我相信它们发展的同时，北京也在变得越来越强。”他谈到多年前，有一阵子北京的艺术界看起来没什么真正的变化，只是不断重复自己，然而到了某一个时间点，许多才华忽然之间爆发，从视觉上和观念上都面貌一新，仿佛对艺术有了完全不同的视角。现在，北京正在重新经历这个过程：“每个城市的艺术发展都有循环，上海也许在第一次循环中，但北京正处于第二次循环中。在重生的过程中，我们还会看到很多面貌一新的变化。我很高兴自己能亲历这一时期。”

在历史中看现在

 

谈及北京德萨画廊和香港德萨画廊的关系，Vincent告诉我们他非常重视自己父亲的意见，两个空间关联紧密。Pascal de Sarthe熟稔艺术史，他本人亲身经历了当代艺术史的重要阶段，能够从历史的角度看待当今艺术家的创作，判断作品的实际价值。Vincent强调，当代艺术是创造力和新理念诞生的地方，因此他本人对一些历史悠久的流派保留态度。比如，上世纪五六十年代，全世界都在玩抽象艺术，“现在我在这里看到一些艺术家，还在做抽象。这没什么不对的，不过不是我感兴趣的东西。”他热爱观念艺术，特别看重那种不仅停留在空泛的观念，而且把观念和表达结合在一起的作品。他兴致勃勃地指着办公室墙上周文斗的作品说，这看起来只是皮尺整齐排列组成的极简主义架上作品，但艺术家创作的初衷是重现小时候被迫跑400米的“悲惨经历”，艺术家用艺术这种自己热爱的形式去表达童年阴影。

在Vincent看来，开画廊最重要的，是要对自己、对艺术家、对藏家诚实，并且要展览一些真正有意义的东西：“好的艺术是，当你走进一家画廊，你看到这件作品，会被它改变一点点。当你离开时，你和之前有了一点点不同。”Vincent目光炯炯，热切地说希望自己能挖掘到使很多人发生改变的艺术。