Hi艺术

当然，也有像刺点画廊这样的成立于2010年，却在一开始就同时在中环和港岛黄竹坑的工业区拥有空间的画廊。画廊成立时间虽然不长，但因为其只专注于做当代摄影的精准定位，亦很快地在业界树立起了口碑。合作艺术家以亚洲为主，亦有少数海外艺术家，来自大陆的荣荣、蒋志、蒋鹏奕、刘铮、崔修闻等均在其花名册之中。画廊总监秦美娜认为,现在来看，摄影是本地艺术圈以及市场的“盲点（BLIND SPOT，刺点画廊英文名）”，即薄弱的一环，但据她观察，香港以及大陆越来越多年轻收藏家都以摄影作为起步点。加上个人兴趣，即便这种特殊定位在香港做画廊可能会更不容易，而且目前为止，她的画廊收获的藏家仍然是以欧美人士居多，但她仍然看好其中的潜力。不过，这次拜访也获知刺点画廊正打算在2014年撤掉位于中环的空间，原因一方面在于租金、另一方面在于秦美娜打算将精力集中于做更多大型一点的展览项目。至于离开中环是否会减少认识新客户的机会？“也不一定。因为香港只有我们一间专注当代摄影的画廊。”

这种有底气的回答，全赖于对个人主张的自信。香港画廊主大多都带给我这种印象，他们坚信自己选择的方向是独特的。谈及画廊扎堆在一起，彼此之间的竞争压力是否会很大，林旭汶这么概括道：“其实目前而言，香港画廊相互间的竞争并不明显，因为每个画廊专注点都不一样，受众群也不一样。”西方画廊尚处在不断地兜售画廊各自名牌的阶段、奥沙画廊倾向于推广观念艺术、汉雅轩在和大陆艺术家的合作上优势明显、Saamlung画廊则致力于不断地引进年轻的新进亚洲艺术家，等等。

而不得不提的则是嘉图现代画廊。这家创办于2001年的画廊，从一开始就坚持只代理香港年轻艺术家，持续推动香港当代艺术。嘉图（Grotto）寓意“被埋葬的宝藏”，先有的英文名，创始人欧阳宪自1995年便开始在一家商业画廊任职，2000年加入苏富比，并在香港中文大学艺术系任兼职讲师。2001年创办嘉图现代画廊之后，画廊工作开始成为他的主业。在欧阳宪看来，香港本土市场虽然不大，但香港收藏家都是知识渊博而具实力的。“这是一个狭窄的市场。但作为先驱，我们受惠不少。”在嘉图画廊的藏家名单中，90%都是香港本地藏家。在同行的评价中，嘉图画廊在本土市场培育上所做的功课和贡献是不能被绕开的。继嘉图之后，致力于推广香港艺术家的画廊陆续增加，比如说奥拿奥拿画廊(Ora-ora gallery)、上午艺术空间、提艺廊（A · lift Gallery)等等。
 

来香港前，同事怀着巨大好奇心嘱咐我要问问，“为什么香港画廊在对外宣传上提供的展览海报色调总是灰暗？”对此，欧阳忠表示不予置评，提及画廊在设计上的美学坚持，则表示会“注重艺术家作品本身，更甚于作品形式。”林旭汶则提示，是否我所关注到的展览海报多为水墨作品，如果是水墨，黑色就不难理解了。而可概括地说，在画廊LOGO设计上，香港画廊普遍会综合考虑中英文，崇尚简洁，受西方的影响较大。“因为香港是中西方文化合璧的缩影。”欧阳忠说道。

不同于嘉图现代画廊本地藏家占据90%的高比例，更多画廊收获的藏家在地域上多是本土与西方各“一半一半”，或者以欧美为主。在香港这样的自由经济体制下，寄托收获更多的海外藏家这类期望也无可厚非。专注于运营香港艺术传媒十余年，发行有《art plus》、《am post》、《ART MAP》等出版物，继而于2013年创办上午艺术空间的樊婉贞表示，香港是一个国际都市，许多不同国籍来此经商或工作的人士，占了香港很重要的收藏人口比例。2000年前香港当代艺术的市场大多由本地人经营，超过90%的收藏家来自世界各地，以西方人居多。本地艺术市场的活络则始于2008年开始的香港艺术博览会，于香港设立的分支的国际画廊也逐渐增多，自从2005年由泰戈尔后裔创办的孙达拉姆·泰戈尔画廊（Sundaram T agoreG allery)开始进驻香港后，到2014年为止国际画廊进驻香港的数量接近20家。不过，樊婉贞认为国际画廊的进驻除了受益于艺博会带来的市场生机，也改变了画廊的生态。国际画廊带来了他们在当地代理的艺术家，冀望接触国内、台湾与东南亚的藏家以开拓本身的亚洲市场，但同时也分削的本地市场的资源；本地艺术生态和公众美育寄望藉由国际画廊的声望，可以对社会做出积极的贡献，却仅是证实这是本地艺术家及政府不切实际的想象。

但不可否认，被国际画廊们看中的香港经济环境，同样也在接受着市场的刺激和影响。香港画廊数量在2012年时增长至100家左右，本地画廊代理的艺术家作品亦趋于国际化，在对外推广上，通常会积极地参与海外艺博会。以创办于2009年的提艺廊为例，在选址经历从香港新界火炭区（毗邻香港中文大学的艺术家聚集地，远离市中心）到内地深圳，再到香港中环，最后又回到火炭的周折后，现在来看，画廊老板李慧冰在选址上更期望离艺术家近一点，打算将租金成本省下来更多地用于画廊展览项目本身以及对外推广，提艺廊为自己安排了伦敦、巴黎、北京各一个艺博会，即便参加博览会的成本几乎占据画廊运营成本的一半以上。而事实上，提艺廊又是极为少数的选择大陆艺博会参展的香港画廊，虽然总体来看，香港画廊参与艺博会的足迹遍布世界各地，包括东京、巴塞尔、伦敦、巴黎、里斯本、蒙特利尔等等。为何对内地艺博会不感冒？“其一，运输物流到内地仍然非常困难。其二，我们并没有很多内地收藏家。”欧阳宪如是说。而在秦美娜看来，内地摄影市场至少需要五年到十年的时间才可能变得普及一点。

不知是否也有这样一重原因？在香港，听到最多的是白话，而用普通话交流时，偶尔会遭遇这样的抱歉：“对不起，我普通话不是太好。”但，我从未碰见过一个英文不流利的画廊从业者。