忻洛汀赤子神游

作者：刘霞摄影：董林 2016年5月3日专题 •人物

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艺术家忻洛汀

一个小女孩，带着没心没肺的气淡神闲，穿过溪水，爬上树梢，在现实的秋千上疯玩，在深邃的梦境中摘星星，就像任何一个记忆中的童年，对着画面做鬼脸，狡黠一笑，就能将你带入她的世界。有无助和彷徨，也有窃喜和恬适……每一个都在一种淡淡的诙谐中引人怜爱，让你遐想。

这就是忻洛汀的作品，投射在每个小孩身上的，是回忆，就像那年暑假午睡后的无所事事，遥远又清晰；更像是成熟老去身体里的那个不曾长大的固执自我，亲近又模糊。而就在你想要给出一个故事梗概的时候，她们早已从画面跑走，开始了神游。

忻洛汀《烟花3》100×110cm 布面丙烯 2016

2003年从天津美院油画系毕业的忻洛汀接受了多年严苛的专业写实风格训练，却发现自己始终“心不在焉”。纠结和执拗之后，“娃娃”成为了她绘画的主题。就像她的大学同窗所言，她看起来并不是一个会画可爱东西的“公主”，采访中的忻洛汀谦卑安静又内敛，与画面中情绪饱满的小女孩形象略有出入，但这或许正是内心的她。谈起小时候和课堂上的各种走神，忻洛汀依然津津有味，思绪似乎已经飞走，也就明白了她为什么会画小孩。

“小孩就是那个心停留的地方，是大人成熟的外表下那个真的我，不一定就是表现童年，而是一种安慰，抚摸和人情味儿。”在经历了借助小女孩形象回忆抹之不去童年记忆的阶段之后，忻洛汀发现难忘的回忆还是会远去，但是童年对人性格的塑造深入骨髓。“一拿起画笔，才发现内心总是压抑的孤独和炽热的情感两种感受，一种是收缩的另一种是喷发的，慢慢的混合如涓涓细流。”就像她参加H21市集为自己写的标语“外面缤纷的世界，都是我内心的显现。”一样， “小女孩”早已成为了这个“大女孩”在纷杂的成人世界对自我内心观照的载体。不变的是，依然爱“神游”，好在画布可以将她飘远的思绪一一映现。

忻洛汀《海棠2》 100×110cm 布面丙烯 2015

Hi艺术＝Hi 忻洛汀＝忻

小孩是内心的本真状态

Hi：从天津美院开始到现在，一路走来绘画风格变化挺大？

忻：上学的时候因为学院课程安排画写生得多，不喜欢但是必须得练。但那会自我创作的思路已经萌生，小女孩系列就已经开始了，但自己也觉得太不正经了，慢慢就放下了。毕业之后2006年来了北京，接收到绘画风格也比较多元了，内心的那个自己又开始升腾，可以大胆的画小女孩的形象，一路画过来就形成了现在的系列。

Hi：为什么选择小孩做为画面的主题？

忻：很多人会觉得画小孩就一定是小时候，其实不见得非是回忆，小孩是一个比较真的状态，是最干净，最初始的状态，是一个人的原点。作为一个载体最契合我的表达，所以就选择了这么一个形象。

Hi：你的表达？

忻：其实就是情感上的切口，有童年回忆的部分，小的时候的感觉，一直停留在那里，长大了它也没有随着年龄往前进行了，不像是一种追忆，更像是一种烙印，是不是就会出现。也不是追忆吧，就是它有影响，对现在有影响，时不时会那种感情会出现那种感受。但作为绘画主体的我，又是当下的，更多时候是用这种形式来表现当下的情感。回忆和现实，慢慢就柔和了，所以表达的其实是一种虚幻跟现实在当下的混合。

Hi：是一种对自己内心的观照？

忻：对，我是比较关注本心的，或许跟性格内向有关，我自己面对自己的时间更多，所以更容易向内观照。但是其按照佛法里所说，内心就是你的世界。我的画也就是内心的直接表达。

Hi：画面中的场景多是虚构的？

忻：是大世界的一种内化。

忻洛汀《一花一世界》80×100cm 布面丙烯 2015

绘画是神游的方式

Hi：小女孩的表情很多都比较平静？

忻：最一开始特别怕画的太甜，因为我并不是想用小孩来表现甜美，所以小孩的嘴都没有表情，都一样，是绷着的。现在对情绪把控更到位了，表情会多一点，但也不是特别夸张笑或者是哭，笑或者哭的话，容易代入固定的情绪中去，而我想要的是很平和的状态，可以和观者有内心的交流。

Hi：一种可以随时带入，也可以随时走神的状态？

忻：就这种直接的，没有太多理性分析什么的，即兴和比较随意的状态。特别走神，不是回忆，也没有希望在里面，但就是走的挺上瘾的。我自己也是一个总爱走神的人，小时候经常全班读课文，我边读边走神，大家都停下来了，我还在念。

Hi：绘画是你现在走神的方式？

忻：对，画画就是让你游去了，他不是让你专注到一个现实东西上，可以想哪画哪。

忻洛汀《烟火》200×300cm 布面丙烯油画棒 2016

Hi：画面中更多的是单个人物形象？

忻：我一开始也是想画好几个小孩，但是不行，觉得太热闹了，我还是想要孤独的感觉。因为我觉得每个人生来都是孤独的，需要正面孤独。

Hi：最近的画面出现了姜太公的形象，是新的方向吗？

忻：其实也不是，史书上记载，姜子牙是个老者，鹤发童颜。所以姜太公也是小孩子，在我作品中其实就是小孩的外在变化。神仙嘛，他要去除一切功名利禄回到本真才能成神，其实还是对内心的观照。你看童子如果一直保持童子身就成神快一点。

Hi：还是想保持平静的内心？

忻：其实平静是一个表面，其实内心还是很有那个表达欲的，只是积年累月的感情堆积多，强烈的情感被沉淀了。就好像诉说一个特别婉转悠长的故事，复杂到你不能可歌可泣，只能很平静的讲述。

忻洛汀《舞狮》120×150cm 布面油画棒 2016

忧伤是可以用美来表达的

Hi：你好像特别喜欢海棠果的形象，很多画面里它都是主体？

忻：我觉得海棠是一种很哀伤的水果，包括它的颜色，那种红不是锃亮锃亮的，是很含蓄的。

Hi：画面中情感的表达也很含蓄？

忻：对，其实内心有很强烈的情感想表达，但不太喜欢很狂放的表达方式。

Hi：技法的表现上也这样？

忻：以前画面中会强调线条结构，后来觉得有点扎眼，就包起来了。包括色彩也是一种“鲜艳的灰”，虽然笔触奔放，但是整个画面也是感觉平和，不是特别爆发式表达，包括绘画材料我喜欢用丙烯和油画棒，它们可以有特别厚重反复覆盖。最终呈现含蓄的、平和的表达。

忻洛汀《一重重山》25×74cm 布面丙烯 2016

Hi：鲜艳的灰？

忻：对，我色彩不太喜欢那种特别艳丽的单色，喜欢复色。而且我的绘画主题本身讨论的也是旧和新的关系，也不是特别斩新的，而是一种灰蒙蒙的，但是又有色彩的一旧。我自己也是喜欢比较旧的事物，像中国三四十年代老油画，他们色彩中的土色我挺喜欢。尤其是潘玉良的色彩，很符合我画面中国即平静又充满感情的哀伤。其实我的色彩也有点像土油画，色彩虽然新鲜，但还是挺土。不那么洋气，但就是又符合我这种乡土的新鲜感，就是喜欢乡土气，不喜欢那种特别摩登的时尚。

Hi：哀伤也是你画面传达的情感之一？

忻：我的哀伤是无形的，大概和小时候的家庭经历有关，其实也是中国人特有的性格。外在世界和内心的冲突导致大环境和小环境同时压抑，所以不可能是特别很阳光完全无忧无虑的开放状态，就会呈现收缩的压抑的哀伤。但我不想以哀伤来表达哀伤，哀伤中一定也存在美好的可能，哀伤和美是共存的。哀伤是美的，美也是哀伤的，我要用美来表达哀伤。

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