闫威 身处浮世

作者:滕昆 2018年3月3日 1473 次阅读 专题人物
艺术家 闫威
艺术家 闫威
闫威个展“浮世”的名字,来源于她的全新系列。
在这组全新系列中,闫威展示了自己对古典绘画与经典图示的理解与再现。
这是一个快节奏、纷乱、浮夸的世界,
是一个充满不确定性的时代,
而我们,共同生活在其间。
闫威 身处浮世
闫威 身处浮世
闫威 身处浮世
闫威个展“浮世”现场
闫威个展“浮世”现场
 
隐藏的线索
 
 
出生于1981年的闫威,可能是当代艺术圈最早一批“斜杠青年”。从女装代言,到汽车的涂鸦制造,从某运动品牌的迷思世界,到著名酒标的跨界设计,所谓设计师、艺术家、插画师,都是闫威的“斜杠身份”,时至今日,闫威仍然保留着一个跨界团队。
 
闫威 身处浮世
闫威 身处浮世
闫威在自己的部分跨界活动中
闫威在自己的部分跨界活动中
跨界让闫威体验与众不同的艺术世界,而这些体验又最终与闫威的创作发生着千丝万缕的关联。项目执行的经验让闫威习惯从整体考虑画面,这既保证了其作品叙事性的完整,也保留了在画面中“隐藏逻辑”的可能,而正是这两个方面的成熟,组成了闫威极具个人风格的画面。
《狩猎》 150×240cm 布面丙烯 2016
《狩猎》 150×240cm 布面丙烯 2016
《好天气》80×100cm 布面丙烯 2016
《好天气》80×100cm 布面丙烯 2016
《花园》80×100cm 布面丙烯 2016
《花园》80×100cm 布面丙烯 2016
《竹林》 120×180cm 布面丙烯 2016
《竹林》 120×180cm 布面丙烯 2016
闫威并不讳言自己对叙事性的热爱,“由艺术家去设定换一个环境,引导观众层层深入”,正是她所喜欢的创作方式。闫威画面中从来不缺少“故事”,那些被截取的片段引导着她的观众追索某个瞬间的前因后果,在平和或紧张、宁静或荒诞的画面气氛中,闫威埋下解读故事的钥匙——一条血脉、一只羽箭、一把刀。
《博物馆》 150×200cm 布面丙烯 2017
《博物馆》 150×200cm 布面丙烯 2017
《墙》 75×90cm 布面丙烯 2016
《墙》 75×90cm 布面丙烯 2016
新鲜的生活方式带给闫威“福利”,而对古典的回溯提供着更为深远的影响。在闫威的画面中,不乏有宗教意味的教化故事,更不缺少对经典图示的再现。艺术家对传统宗教绘画装饰元素的运用尤为精彩,那些退到画面边角却以复杂又深邃的逻辑与透视组成的花纹或植物,那些被打散组合的植物、动物、骨骼……不厌其烦地、细腻的描绘,以看似对称、实则各有动态的方式,探索全新的呈现与诠释方式,丰满又厚重,勾连画面的完整。
 
《混沌》 60×90cm 布面丙烯 2015
《混沌》 60×90cm 布面丙烯 2015
《蜜桃时节》 60×75cm 布面丙烯 20156
《蜜桃时节》 60×75cm 布面丙烯 20156
浮世当下
 
 
2017年,去德国体验卡塞尔的艺术家将目光聚焦于vanitas(劝世静物画)这种古典宗教画上,回国不久,艺术家开始了全新的“Vanity(浮世)”系列。
《Vanity系列-出门去》 80×60cm 布面丙烯 2017
《Vanity系列-出门去》 80×60cm 布面丙烯 2017
《Vanity系列-深蓝的花园》 60×80cm 布面丙烯 2018
《Vanity系列-深蓝的花园》 60×80cm 布面丙烯 2018
这是一组有着闫威典型特色的创作。借助丙烯材料快干的特性,闫威在画面中完成着浅淡的层叠,这种浅淡的层叠,行为上的沉重却营造着略显脆弱的质感,在数十层的铺陈中,艺术家将一个个深邃的故事置入其中。近期对“象征含义和女性身体的关注”让闫威自然的在这个旧线索下展现了个人真实的特点,以人物为中心,使用气球作为象征物,点缀经典的装饰风格,这是闫威的兴趣所在,也是闫威画面的生长之源。
《Vanity系列-窗口》 80×60cm 布面丙烯 2018
《Vanity系列-窗口》 80×60cm 布面丙烯 2018

《Vanity系列-客厅》 80×60cm 布面丙烯 2017

 
《Vanity系列-客厅》 80×60cm 布面丙烯 2017
 

在这一系列回归到以人物为中心的作品中,故事被隐藏的线索串联,线索借由故事变得完整,让闫威画面的阅读同时享受意外与惊喜。若即若离的气球代表着“浮世”的不确定性,代表“玩乐、轻盈、浮华”,同时“不堪一击,极不稳定”,这是闫威画面中脆弱的一面,却也因为这种脆弱,让画面更有深意。
《Vanity系列-深秋的门廊》 80×60cm 布面丙烯 2018
《Vanity系列-深秋的门廊》 80×60cm 布面丙烯 2018
《Vanity系列-夏季的门廊》 80×60cm  布面丙烯 2017
《Vanity系列-夏季的门廊》 80×60cm  布面丙烯 2017
成长是必须的
 
Hi艺术=Hi 闫威=闫
 
Hi:新展览的名字是如何拟定的?
闫:新展览的名字来源于其中的一个系列,Vanity(浮世)和vanitas(劝世静物画)有一定的关联性,vanitas是西方静物画的一个重要类别,有宗教劝世的作用,而“浮世”本身也是佛教用语,所以我就在这里取了两个词的相通之处,这两个词汇皆有生命之短暂和虚无的含义在里面,也符合我构思这组作品的出发点,借此来映射我们的当下。
《Vanity系列-卧室》 80×60cm 布面丙烯 2018
《Vanity系列-卧室》 80×60cm 布面丙烯 2018
《Vanity系列-浴室》 80×60cm 布面丙烯 2017
《Vanity系列-浴室》 80×60cm 布面丙烯 2017
Hi:近期的创作状态是怎样的?
闫:一直过着特别规律的创作节奏,不熬夜,不需要外出办事时基本是每天早上处理完杂务后即开始一天的工作,午饭后工作到太阳下山。
 
Hi:现在回头看2015年的个展“零上四度”,你认为作品或者展览,在当时有哪些不足?三年之后,新展览在即,这些不足之处得到了哪些补充?
闫:“零上四度”展出的那一批作品,创作周期比现在这个展览短一些,数量也少一点。相比3年前,我觉得自己现在思考的问题更加成熟,也更加知道自己的兴趣点在哪里,同时在表达技法上也愈趋稳定。不过“零上四度”在当时,已经尽自己的努力做到了最好,所以没有不满意,但成长是必须的。
《潮汐》 140×168cm 布面丙烯 2017
《潮汐》 140×168cm 布面丙烯 2017
《丛林》 75×60cm 布面丙烯 2015
《丛林》 75×60cm 布面丙烯 2015
制造耐人寻味的线索
 
 
Hi:最新的创作有几个线索,分别有哪些推进?在材质上,目前对丙烯的应有有哪些更新的心得?
闫:目前创作的几个关键点是象征含义,女性的身体,感知力,反讽和伪装。我很喜欢设定一种看似美好有趣的语境,但深究之下不同的信息隐藏背后。我会喜欢这类超现实的表达是因为这种语言可以引导观众去探寻,好像解谜一样,最后在这个过程中发现我真实想表达的含义。
关于丙烯这个材料大部分人不喜欢是因为干燥时间太短,我是利用这个干燥快的特性完成了目前这种透明色与不透明色层层叠加的效果。现在对于干燥时间掌握的更好,也有延缓干燥的手段,所以这两种方法结合起来服务于目前创作,反过来,这种画面效果也在为我的创作主题进行服务,可以说是相辅相成的,现在对颜色的把握也更好。
《侧耳倾听》 90×60cm 布面丙烯 2016
《侧耳倾听》 90×60cm 布面丙烯 2016
《良夜》 90×60cm 布面丙烯 2016
《良夜》 90×60cm 布面丙烯 2016
《中场休息》 80×130cm 布面丙烯 2018
《中场休息》 80×130cm 布面丙烯 2018
Hi:在新的创作中,动物的形象变少了,“人物”的形象越来越多,且越来越丰富。是因为近阶段你对“人物”形象更为关注吗?人物、动物、植物似乎是你画面中重要的元素,如何看待这三种元素在画面中的“关系”?
闫:其实我一直都喜欢画人的形象,之前以动物为主,是因为刚刚从纸上过渡到画布,还没完全确立应该如何将我以前创作的形象在新的媒介上进行转换。过去这一段时间随着技巧的成熟,以及对自己想表现课题的深入,人物形象的延伸就变得水到渠成,所以这一批作品中“人物”出现的多了起来。我很喜欢穿插动植物与人,因为不同的元素之间具有的象征含义会在画面上形成一种很耐人寻味的线索。
《地平线》 100×80cm 布面丙烯 2017
《地平线》 100×80cm 布面丙烯 2017
《有你的陪伴》 160×280cm 布面丙烯 2016
《有你的陪伴》 160×280cm 布面丙烯 2016
《月光》 40×50cm 布面丙烯 2017
《月光》 40×50cm 布面丙烯 2017
《门球》  120×150cm 布面丙烯 2017
《门球》  120×150cm 布面丙烯 2017
Hi:画面有时候会呈现唯美的蝴蝶、花朵与代表死亡或恐怖的骷髅的交织,你如何看待这两种情绪在画面中的并置?在画面表现中,很多图像化的表达都展示出自己从设计专业中得来的图像处理经验,你更愿意将这种经验视为是一种创作上的优势,还是审美上的优势?
闫:从事过设计的背景经验让我对构图和色彩比较敏感。我觉得设计的优势应该体现在创作中比较没有负担这个点上,也就是说我不会在要画成什么样子或者“关注了什么样的课题才是艺术”等方面受限制,这天然的提供了一种开放性。唯美和恐怖的并置更多是从我个人的感受角度出发,世界本身就是多重并置的,美好与阴郁纠缠在一起。
《牵绊》 130×180cm 布面丙烯 2016
《牵绊》 130×180cm 布面丙烯 2016
《守卫》 150×120cm 布面丙烯 2017
《守卫》 150×120cm 布面丙烯 2017
确保作品的“诚实”
 
 
Hi:“Vanity系列”来自于对古典绘画的回溯?古典绘画对你有哪些影响?在新的系列中,气球作为象征物呈现,而在你的画面中,很多时候都会感受到某些“象征”的存在,这与你的性格有关吗?你喜欢含蓄的表达与表现自己?
闫:Vanity系列确实与古典绘画有一定的关系。我一直很喜欢古典绘画,因为相较于同代的艺术,这些作品在欣赏上就让我们有理解上的隔阂,但同时作为人类本身我们依旧具有共性,这种相似和差异纠缠在一起的过程非常有趣。除了从技术层面出发,古典绘画会启发我的好奇心,主要是从时代背景、美术史等角度出发的对作品的理解。真相只有一个,但可能永远无法被后人知晓。我从小就是一个比较内向的孩子,不善于表达,所以这种象征含义的东西我觉得相比语言更加能真实的展现自己。我在不同的场合和环境可能会留给人不同的印象,但作品是诚实的。
 
《Vanity系列-金黄的花园》 80×60cm 布面丙烯 2017
《Vanity系列-金黄的花园》 80×60cm 布面丙烯 2017
《捉摸不定的距离》 150×200cm 布面丙烯 2016
《捉摸不定的距离》 150×200cm 布面丙烯 2016
Hi:你说很多人觉得你的性格与你看上去不符,你觉得大家最容易误会的是你性格中的哪些方面?
闫:有人说刚认识我时认为我不好相处,但接触后大家都认为我是一个温和有耐心的人。但是我家人会给出完全不同的答案,家人常认为我没耐心,不圆滑,脾气急躁。再比如朋友会觉得我是一个特别理性冷静的人,但我觉得自己其实很容易情绪化所以都是尽量克制。其实我觉得这恰恰说明一个人是复杂的多面体,适当的时机和环境可能造成完全不同的理解。
 

《背影》 80×60cm 布面丙烯 2017

《背影》 80×60cm 布面丙烯 2017
《飞机》 40×50cm 布面丙烯 2017
《飞机》 40×50cm 布面丙烯 2017
爱上绘画中的叙事性
 
 
Hi:如何看待日常生活与创作的关系?如何看待“灵感”与创作的关系?你认为画面与“文本”、“故事”有何关系?
闫:我很看重“平常”,而且倾向于化解一些生活中的戏剧性的时刻。这种稳定和平常会提供给我一种创作上的持续性。
寻常意义的“灵感”类似于一种“灵光乍现”,我觉得平时的积累足够多才能有灵感,否则会更像“小聪明”,禁不住推敲。 机缘巧合认识了一些其他学科的人,真的是一辈子可能就攻陷一个问题,所以我的路还长着呢。
我喜欢绘画中的叙事性,由艺术家去设定一个环境,引导观众层层深入。当代艺术不再受题材和媒介的限制,我对各种形式语言的结合都是先观察,存在就有其道理,但说服力是另外一个问题。
《思念》 60×90cm 布面丙烯 2015
《思念》 60×90cm 布面丙烯 2015
《无花果》 168×140cm 布面丙烯 2017
《无花果》 168×140cm 布面丙烯 2017
Hi:有哪些新的创作准备?接下来会在哪些方面进行更多的探索?
闫:接下来会在叙事性上进行进一步的探索,希望可以基于此开展新的系列。如果有必要,会将媒介延展至画布之外。一直有制作影像的想法,超现实元素的,已经反复构思又不断推翻了超过一年了,随着我架上作品的成熟和体系的发展,希望今年可以整合各方资源开始落实。
《无限》 200×150cm 布面丙烯 2016
《无限》 200×150cm 布面丙烯 2016
《相见》 150×120cm 布面丙烯 2016
《相见》 150×120cm 布面丙烯 2016

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