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5月22日，“新资本论：黄予收藏展”在成都当代美术馆开幕。这是黄予自2007年开始进入当代艺术收藏领域后，第一次公开地“交卷”。66位艺术家，110件作品，不是全部，但最能代表黄予这近十年的价值观导向。

“新资本论”——如此高调的名字，代表了中国自收藏当代艺术以来的现状及趋势：2011年尤伦斯男爵夫妇开始通过拍卖市场转让名下基金会所拥有的当代艺术作品，其中80%的作品都被中国本土老一辈的资本收入了囊中。他们多半只致力于收藏，却鲜有推广。直至近年，80后的年轻身影渐渐浮出水面，他们动用各自的力量，在当代艺术领域施展着各自的抱负：画廊项目、艺博会、私人美术馆、青年艺术家评奖……这些“新资本”的代表们，以各自不同的方式，激活着中国当代艺术圈。
2008年，黄予加入了民生系统，由于要负责上海民生现代美术馆的筹备工作，包括要出版一本名为《中国当代三十年》的画册，此前以瓷器古玩收藏为主的他才真正开始对中国当代艺术有了系统的认知。在十年的收藏中，黄予梳理出了自己对当代艺术收藏的五个体系：观念艺术、绘画、当代水墨、影像、雕塑。从方力钧、王广义、刘小东这些上世纪就早已在艺术圈崭露头角的艺术家，到如今新生代的陶辉、陈天灼、何翔宇等，黄予的收藏几乎覆盖了中国当代艺术发展的整个面貌。但这第一次的亮相，他却有意识地避开了一些“重量级”的选项。“这些人是中国当代艺术三十年中后期的扛鼎大家，但由于我对这段历史梳理地不够完整，所以就不加入这次展览名单了。这次的66人名单，囊括了中国当代艺术的经典、中坚力量到未来。”黄予表示。
黄予将“新资本论”视为“M+希克藏品展”的延伸：来自西方的眼光将中国三十年来当代艺术的经典、中坚力量呈线性归纳；而“新资本论”则从极个别的经典出发，以中坚力量为主，其余部分则是当代艺术年轻的未来。

2015年，黄予离开了民生系统，回到家乡成都，他把位于蓝顶的艺术家工作室以及重要的艺术机构都拜访了一圈，结果竟是愈发“生气”：“这么好的氛围，居然从去年开始连唯一的一个双年展都没有了！所以我要在家乡来推动中国当代艺术的发展。”

成都是一块土壤肥沃的地方，但很多本地的艺术爱好者和艺术投资者却在“围城”之外，没有专业的学术引导，让他们无法进入圈子；整个艺术生态处于鱼龙混杂的状态，就连太古里广场的艺术节，很多作品都“无法入眼”。黄予在成都电视台附近组建了一个小“会所”，展示一些他收藏的从古至今的艺术品，以及优秀的展览画册。“我希望从我这个点进行扩散，慢慢影响一些成都本地的资本，让更多力量扶植、引导本地的当代艺术。”
在策划“新资本论”的过程中，黄予有一个坚定的目标：“我能给成都带来最专业、最与时俱进的中国当代艺术；而不是跟着地方文化走，失去了自己的标准，这会导致不专业。”

当“新资本论”的展览名单出来后，黄予得到了很多前辈的认可：“这是一份投资的黄金名单！”对黄予来说，“收藏”和“投资”是一定要拎得清的两码事，也是要踩足的两个点：收藏一定要喜欢，而投资一定要能带来财富；收藏尽可能在一级市场购买，而投资尽可能选择二级市场。
对于黄予来说，“新资本论”仅仅是一个开始，因为在他的规划中，在家乡推动中国当代艺术是一件需要持之以恒的事。目前黄予正在注册一个基金会：致力于中国当代艺术的推广和慈善，是未来最理想的状态。
“新资本论”是黄予十年收藏的一份答卷，这份答卷目前为80分，因为在黄予的收藏系统中，有一些艺术家的作品还虚席以待；甚至海报发出去的时候他还有点不满意，总觉得还缺少点什么。“但转念一想，这又不是终点，只是个逗号；等我下一个十年之后再做一次收藏展，就可能达到90分了！”