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坦白讲，初见李关关的作品是在我接到与她相关的展览任务当天，百度之后对于作品画面的兴趣远远超过了对艺术家本人的好奇。画面中的马介于写实和写意之间，神态和流露出极强的倾诉欲望，我的第一反映就是要去保护它、陪伴它。可惜它不能说话，就像养过宠物的人对于自己宠物的感情。 

不施粉黛、装束简约、内向寡言的李关关给人一种温暖和被保护的感觉，不太善于交际，确切地讲是不善于向外界表达自己，自称毕业之后过着有点宅、与世隔绝的生活，更倾向于关注自己的内心世界，外面发生什么似乎真的与她无关，也进入不了她的视野和思考范围。

毕业九年、作为“北漂”一员的李关关，从未主动参与市场甚至迎合某种趣味去创作，一年作品最多十几张，不会被藏家牵着走。丝毫不在意自己的创作被划归为“新工笔”抑或“新水墨”，也没有刻意向哪一边靠拢，同时不希望自己被帖上“画马艺术家”的标签，她只是一直在寻求和尝试与自己性格契合的一些可能性而已。于她，题材、作品类型都不重要，重要的是绘画中表达的情绪。马的题材目前她会继续画下去，同时会继续尝试与自己绘画风格契合的延伸，比如灯箱、屏风、雕塑等形式。

李关关1982年生于山东，2004年毕业于中央美术学院国画系，在学校期间，人物专业的她主要创作题材是女孩系列，写生、白描、线描、工笔、水墨人物等等，学院模式化的教育让她觉得自己除了人物不会画其它东西。绢也是李关关选择并坚持创作的媒介。绢这种材质柔软、通透、细腻，与画布、宣纸相比甚至是阴柔的，这种材质的优势在于可以将细腻的部分诠释地更加充分。

毕业后受聘于中央戏曲学院教授中国传统画技法的课程，陆陆续续的几年教师生涯期间并没有放弃绘画创作。也许教师的身份和学校的环境对于更擅长与自己内心世界打交道的她而言显得有些复杂，随后选择做了更适合自己的职业——职业艺术家。期间创作的题材包括人物、植物。2011年，李关关偶然的一次去马场，马的眼睛一直向下垂着似乎永久地开启着内省模式，安静、温良又敏感的性格，没有丝毫不安分的情绪，这一切让她感觉很舒服，并被深深触动，似乎令她找到了心灵栖息之所，由此她走进了马的世界，马也变成了她进行艺术表达的新的诉诸对象。之后去动物园、坝上等场所看马、骑马，与马进行近距离接触，观察马的生活、了解马的习性，进行写生和艺术创作。在她的画面中，没有万马奔腾、嘶吼、争斗这类阳刚与激烈，而是内敛的力量感，这种力量来自于艺术家内在的精神世界或者说马在沉默中蕴含的无形力量，它平衡了艺术家内心的单纯、静谧、真诚与外部社会的多变、浮躁、虚假。凭借对于马的描绘，李关关享受创作过程的乐趣，也透过马更深刻地认知自己，协调现实中自身与社会的各种关系。

李关关创作的马，辨识度极高：只取花青色和赭石，保持素色的画面；以马的局部入画，钟爱马的头部尤其眼睛；画面中大面积留白，但仍不会有喧宾夺主之感；马的深情若有所思、安静而忧郁，略带小伤感，使观者很自然地驻足停留，走进它的世界，同时不忘以柔软的方式去观照自己。

李关关共举办过两次个展，均为画马以来所有作品的阶段性展示。2012年“以梦为马”个展，她在自己师兄的一个小咖啡馆展出了七八件作于2011年及2012年上半年的作品；本次在艺.凯旋的个展更是携爱人及三个月大的女儿一起出席，幸福洋溢在脸上，她在乎的也许正是这种生活中很个人化的满足感。采访过程中，旁边阿姨怀抱中的女儿时常会分散她的注意力，这时她会抱歉地看着孩子笑着说一句：“啊，我大脑一片空白了。”

原计划展出20几件作品，由于物流的不给力，一些作品尚在途中，本次共展出了16件作品，16日开始展览，20日的开幕仪式上发现15件都贴有红点。作品为2012年下半年及2013年创作，大多借展于今年艺术北京和台北艺博会上被购买、收藏的作品，也有展出后销售的部分。这批作品较之去年而言，想表达的内容更为丰富而含蓄，不再单纯。这与2013年李关关怀孕、升级为母亲有关，内心世界依然为小女孩的她，在孕育新生命的漫漫过程中，体验成长并逐渐接受生活赋予她的责任。

问及画作装裱，李关关似乎不再寡言，毕竟这道题没有太多压迫感，比让她讲自己的创作来得容易。选择裸露着纹路肌理的原木木框，画面背后没有托宣纸，只有一块有机玻璃板，这种半透明的朦胧感是她喜欢的。古人讲文如其人、画如其人，李关关的“马”包装并不精致华丽，但与画面传达的情绪契合：简单、温良、不失本真。正如展览的题目“关驹”，李关关的名字是她父亲取自《诗经》第一篇《关雎》一诗的前两个字，而“雎”又通“驹”，她在画马，其实就是在画她自己。