2016最扣人心弦个展TOP10

作者:吕晓晨 2017年2月17日 专题话题
2016年,不计其数的展览开幕,《Hi艺术》公众号每月也会贴心为大家奉上当月“跑断腿看展指南”,并且2016年内就做过两次关于展览的点评及盘点。其中“贾科梅蒂回顾展”、“劳森伯格在中国”、“安东尼·葛姆雷:屯蒙”、“埃利亚松:无相万象”四个展览不止一次出现在TOP榜单中。
阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展
余德耀美术馆


在展览来到中国之前,很多人对贾科梅蒂的印象都是“世界上最贵的雕塑家”。
四个月的展期,余德耀美术馆为大家展示了一个孤独却执拗的大师,他穷极一生,只为尝试塑造一个真正像样的头像。除了标志性的大长腿和瘦弱的躯干,展览还呈现了一系列早期油画、雕塑、照片、影像,全方位揭开这位西方大师的面纱。
2016最扣人心弦个展TOP10
 
劳森伯格在中国
尤伦斯当代艺术中心
 
 
一位和中国渊源颇深的西方艺术家,30年后重返中国。30年前,他在中国美术馆告诉我们什么是前卫;30年后,他在UCCA依然再次让我们对“前卫”大开眼界。劳森伯格可以被视为一部关于风格、技术和观念的巨型词汇表,或者让你触摸到一个创作者可能的激情和体积感。
2016最扣人心弦个展TOP10
高鹏:劳森伯格在人们仍正处于一些绘画的基本构思和学术体系时,运用了一种独特的形式推动了现当代艺术的发展。因此在中国当代艺术史上占据了一个独特的地位。而这个展览再次把我们带回过去,令人震撼不已。
奥拉维尔·埃利亚松:无相万象
龙美术馆(西岸馆)


据雅昌私人美术馆报告中统计,国内私人美术馆最受欢迎的艺术家榜单中,奥拉维尔· 埃利亚松位列第八,同时他也是该榜单上最年轻的艺术家。
埃利亚松就像一个魔术师,他曾在英国泰特现代美术馆、丹麦奥胡斯美术馆、路易斯安那现代艺术博物馆、法国凡尔赛宫……创造了许多让人叹为观止的景象。2016年埃利亚松来到上海龙美术馆,建造了一个金字塔。无论什么样的作品,他都有意加入与观众的互动的环节,邀请观众成为作品的一部分。光影流转,唯有让人发自内心地慨叹。
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散步:曾梵志个展
尤伦斯当代艺术中心
 
 
连续五年,曾梵志都在“年度成交额TOP30”的艺术家榜单上雄踞第一。作为和老“F4”同时代的艺术家,他又显得那么特殊。曾梵志曾经这样表示:“我很幸运在少年时代通过绘画踏上了一条至今为止近三十年的艺术创作历程。这条路给予我一个完全属于自己的天地。”
“散步”是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览,亦为其在北京举办的首个机构个展。展览现场由日本建筑设计师安藤忠雄亲手打造,独立而开放的6面墙体分割并联结整个展厅,所有的独立墙体上有一扇边长为2.4米的正方形“窗户”贯穿整个大展厅。这些独立墙体由深灰色的外侧墙壁所包围,共同体现曾梵志各个阶段的艺术灵感,仿佛邀请观众在其精神世界中进行一次“散步”。
2016最扣人心弦个展TOP10
屯蒙:安东尼·葛姆雷
常青画廊
 
 
“屯蒙”出自《易经》“屯”“蒙”二卦,安东尼·葛姆雷将展览现场创造为一个无形无质的元素空间,就如同一洼生命的化育之地,在数个月的展览时间里,空间将会顺应自然的法则,接受其他生命形式的介入,灰尘、柳絮,或是其他任何在自然力作用下而进入其中的生命体。因此在这段时间里,改变整个空间里的生命形态。
作为当代最著名的雕塑家之一,安东尼·葛姆雷的作品总是和人类的生存场所密不可分。无论是红土、海水、钢铁,他都游刃有余——为观众奉上了一次绝妙的混沌世界里的生命体验。
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向京回顾展“唯不安者得安宁”+新作展“S”
北京民生现代美术馆
 
 
这是艺术家向京对其2011年之前26年艺术创作生涯,进行全面回顾的首个大型个展,也是近5年来最新的艺术探索和突破也将在新作展中得到集中呈现。《恐惧与颤栗》中克尔凯郭尔说: 唯劳作者才得食,唯不安(An-gest)者才得安宁, 唯沉沦于下层世界者才能拯救可爱的人们,唯拔出刀子者才得到以撒。 
展览讨论的是“权力对快感机制的压制”,和“没有对象的性”,被保持在一种暧昧的状态,以便观众能够“像打开一本书一样”进行阅读。
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陈劭雄:万事俱备
上海当代艺术博物馆
 
 
11月26日,广东籍艺术家陈劭雄与世长辞。作为“大尾象”小组的重要成员,陈劭雄和他的的组员们,上承“南方艺术沙龙”,下接“维他命艺术空间”、“阳江组”等珠三角当代艺术代表机构、团体,以亲身实践,延续并发扬着新时代下的南越精神。
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塔提亚·图薇:不在场者的光亮
红砖美术馆
 
 
提亚娜·图薇是2007年“杜尚奖”的获得者,以与建筑相结合的大尺寸空间装置和绘画闻名。她的作品完美的使用了展厅空间,展现出独特的美感和震撼力。在红砖美术馆的展览中,《指向无穷的750个点》铅垂线组成密集的交叉网,让人叹服于艺术家强大的创造力和技术。
 
2016最扣人心弦个展TOP10
 
余友涵:中国当代艺术收藏系列展
上海当代艺术博物馆
 
 
7月,余友涵在龙美术馆“余友涵1973-1988作品展”;12月底,这个在上海当代艺术博物馆的个展,从余友涵早期抽象作品到“圆”系列、“啊!我们”系列和“沂蒙山”系列,并涵盖近年新作二十余件,也是余友涵迄今为止规模最大,内容最为全面的回顾性展览。余友涵1943年在上海出生,按照历史时间的顺序,我们可以推断出一系列历史事件发生于他最初的少年、青年生活中,上海解放、新中国成立、反右派斗争乃至文化大革命……余友涵的作品被展示在七层一个并不算庞大的空间,却难掩这位风格多样且经历丰富的艺术家深厚的绘画能力。
2016最扣人心弦个展TOP10
伍劲:略显局促的布展难掩余老师的绝世武功。如果上海有哪家美术馆可以系统收藏这些作品,应该会很有意义!
邸特绿:余友涵的展览不错,但是不知道不理解策展人为什么那么挂画。
艾默格林与德拉塞特:好博
尤伦斯当代艺术中心
 
 
这是艾默格林与德拉塞特迄今为止在中国大陆的首次个展,本次展览把UCCA的大展厅空间平均分割为矩形的展位,从而将其转化为虚构的艺博会场馆。临时搭建的、结构重复的墙体在展厅的中央以鱼骨网格的方式排列,模仿世界范围内商业艺博会的一般建筑形式。艺术家过去20年里所创作的八十余件作品将以离经叛道的方式呈现出来——它们被置于储货箱中、包裹着、以半完成装置的方式呈现或斜靠着墙壁,从而设置模糊的临时性场景,仿佛艺博会处于尚未开始或已经结束的状态。此次展览的作品从欧洲、亚洲与北美地区征集而来,以全新的方式展现艾默格林与德拉塞特的艺术创作与实践,在不同的话题之间建立联系,并讨论其作品中不断重复主题:譬如建筑的机制、社会文化、艺术史,以及身份认同、性向相关认同的存在主体论题。
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