Hi艺术

村上春树曾经说过，开酒吧的话，那种十个客人进来十个人都还算满意的，实际上不如那种让一两个人格外满意，可能有一两个人特别不满意的来得成功。巴塞尔艺博会期间，正是徐震在Nathalie Obadia画廊的第二次个展。某个炎热的下午，我和刚从巴塞尔回到巴黎的画廊主Nathalie Obadia交谈的过程中，脑子里忽然冒出来村上春树的这个观点。

想寥寥数语介绍Nathalie Obadia其实并不容易，因为她层次丰富又妙语连珠。法国人讲话快，她讲话比一般的法国人还要更快，能够迅速判断自己要做什么、该怎么做。她个性鲜明，充满自信，我第一次采访她时，她便旁敲侧击，但也清晰明确地表达了她对巴黎某位大画廊主的意见。“在我们这代人里，我是唯一的女性画廊主。”如她所说，法国画廊业具有绝对影响力的人中，她是极其稀少几位女性之一。这会不会带来一些困难呢？“没有困难。别人可能有吧，我不觉得有什么困难。”女性身份，反而让不少事业有成的女性藏家愿意和她打交道。并且，她又补充，某些男性画廊主的自我意识过于强烈，而在她看来，重要的一定是艺术家，而非画廊主。

当然，这并不是说画廊主要变得隐形。“一家画廊代表的是一种个性。这家画廊以我的名字命名，由我选择艺术家，代表的是我的个性。要对自己一开始的选择有信心，并且根据趋势变化保持灵活。”她对自己选择艺术家的品味非常自信，实际上她也应该自信。Brenna Youngblood、Rina Banerjee，法国还没什么人知道这些艺术家时，她便开始与他们合作。与2013年特纳奖得主Laure Prouvost合作也是如此。Nathalie Obadia四年前接触到她的作品，便马上被吸引，和她讨论展览计划。“那时候没人知道她，我跟你说，在法国没有人知道她。”展览因为Laure Prouvost怀孕生子和获得特纳奖，一再推后，最终定在今年九月。

她的画廊中也开始出现中国艺术家。2010年，Nathalie Obadia在弗里兹艺博会长征空间的展位看到徐震的作品，开始在法国和比利时代理他的作品；她告诉我，自己正在策划明年做当代水墨群展：“在法国还没多少人知道当代水墨，所以我想赶紧做。法国人非常了解中国的具象绘画等等，当代水墨是另外一种中国艺术的形式，我希望探讨（具象绘画）这部分之外的东西。”

这种犀利的品味来源于天赋，也来源于Nathalie Obadia的积累。“我从十二三岁开始就浸淫在当代艺术中，到现在已经有40年了。我们要看很多很多东西，非常了解当代艺术的整体状况，这造就了我的眼力和感知力。观看作品的经验，工作的经验，跟比如进入这个领域才两年的人相比，我可能会少犯些错误。”

Nathalie Obadia的父母就是收藏家，尤其热衷于波普艺术。少女时期，Nathalie Obadia就跟着父母逛美术馆、看艺博会、参观艺术家工作室。她很快决定自己要从事画廊业，决定后马上着手进行训练，15岁学校放假就找画廊的实习工作。1988年研究生毕业后，她到法国极具影响力的画廊主，后来成为她丈夫的Daniel Templon的画廊工作。五年后，1993年2月6日，她在巴黎玛黑区诺曼底街一个小小的空间开放以自己名字Nathalie Obadia命名的画廊，随着发展，画廊搬到更大更适宜的空间。如今，Nathalie Obadia画廊已有超过20年历史，在巴黎和布鲁塞尔拥有三个画廊空间。

 

谁说巴黎是没落的花都？

如今，当我们谈起当代艺术，首先会想起纽约、伦敦、柏林等几个城市。巴黎这座曾经数百年间象征欧洲乃至世界文化中心的城市，在全球当代艺术版图中似乎显得越来越弱化。艺术市场的资金，似乎正愈发集中在纽约。
“不，不是这样的。” Nathalie Obadia干脆地反对我的话，“在艺术市场中，也分不同部分。有一部分，大概5%，是非常投机性的，艺术和金钱紧密地结合在一起。这种现象并非集中在美国，我们都很清楚中国也有很多这种情况，欧洲同样有不少，比如在英国，以及某几位德国艺术家。除此以外，是那些首先具有艺术价值，然后具有市场价值的艺术品，艺术的核心也是以这样的方式运作。投机行为永远存在，比如伦勃朗时期。不过，问题在于，现在的媒体就光盯着这方面。”
去年巴塞尔艺博会登陆香港后，我曾经问过Nathalie Obadia是否考虑在亚洲开放空间，她明确地表示不想。一年之后，她依然强调扎根法国的重要性：“即使如今艺术界愈加全球化，我首先考虑的还是法国，以及比利时。我的领域是在法国。”尽管法国存在各种各样的经济问题——购买力，失业比，税收政策导致有产阶级移民造成资金流失——如今有越来越多年轻的商人、律师、工业家等被美术馆展览和国外藏家影响，对艺术品收藏产生兴趣。“以前只有小部分有产者进行收藏，现在新进藏家们越来越有热情。如今，在法国，当代艺术并非被孤立在美术馆中。”