Hi艺术

郭润文有个好习惯，每年的春节他都会和包括冷军在内的几个好朋友聚在一起写生，一边创作一边谈谈艺术谈谈人生谈谈各种各样奇形怪状的事情。这类写生偶有一次，并不稀奇，但他们坚持了十五年，便逐渐地成为了一种传统，像是一种特殊的艺术活动，郭深信这种传统会一直持续下去。“在当今绘画成为独立工作状态的时期，能和老朋友一年中能有一段时间聚在一起画画，很难得。在艺术切磋和交流中，回忆一下过去交往的情景，很温馨很有意思。”

不忌讳谈市场

艺术北京上美丽道艺术机构带去了郭润文和其妻陈子君的作品，又一次地印证了郭润文的好市场。

郭润文并不忌讳谈及市场。他说自己曾浮躁过，早年作品刚入市的时候，一件作品卖几千块钱，对于一个月挣几百块钱工资的人来说，卖画的诱惑真的是太大了。但想着要卖画，作品就画得不好，创作就会非常接近于当时市场上的那种平庸的要求。

那时候他强压住要卖画的心态，固执地去寻求一些不好卖的题材来创作，画些静物或者历史的痕迹，绝对不会去画美女，但是也奇怪，那样的心态画的作品反而融入了更多他自身的感想。结果是矛盾的，不想卖画的心态下的创作更受藏家喜欢。“我也很喜欢，这些都是刻骨铭心画出来的，我咬着牙不卖，也就留下来了。”他颇感欣慰，不少好作品仍在自己手上。

但也有部分作品在市场卖得正火。他是关注市场的，因为他觉得市场对绘画对美术的发展有着很大的作用，艺术品市场的繁荣能促进艺术持续不断地向前发展。于是他经常也会看到一些自己早年便宜卖出去的作品从国外回到拍场，一张几百万上千万地卖，价格高得他只能收回了自己也打算买回旧作品的心思。他觉得这也能理解，就好比做鞋子的一月领几百块钱工资，但是卖鞋子的却能以几千块钱一双的价位出手。而好的艺术品也该是有价位的，他只能期望如自己“孩子”般的作品，曾见证自己“激情”的作品,能有一个理解作品的收藏家。

而令他感到满意的是，现在创作会很心无旁骛，没有那么多牵挂，创作时想的就是为自己画画，把画画好是第一标准，把画画得有意思，让自己满意，画完后令他觉得如释重负，对他而言那张画就是个好东西。

炉火纯青更进一步

郭润文坦率地很，“我的风格从来没有变化，几乎是没有变化。”

郭润文将他的创作分为三个时期。最早的阶段，80年代在中央美院进修时主要是对传统绘画技法的研究；90年代的创作则主要是对现实社会的关注，且画面会带有一种超现实主义的因素，将时空打乱，进行多空间组合，会带有一种怀旧的情绪；21世纪以后的绘画，主要注重对绘画的高度概括，对身边人物的表述以及对生存状况的理解，再通过作品反映出来。而现阶段的绘画，从外表形式上看会更加概括，更简练，对人物情绪的表达更加符合他内心所关注的人物感受。
他不在乎别人说他的风格变化不大，因为对他来说一个写实主义的画家，用写实手法表达是一辈子的事。“我自认为，恐怕要画得更炉火纯青，这一辈子都还不够。那么我们要抓紧时间把我们想要表达的东西充分地在我们这一辈子里表达出来。因此我的绘画从来没有改变过。”

当然，他也曾去尝试一些别的媒材。他做过雕塑，也曾进行一些纸上作品的实验，去尝试油画棒、蛋彩、水粉这一类的材料。他的油画棒作品会有更多的抽象因素，不过和他的绘画很多地方依旧是一脉相承的，有着很多的共同点，不会是单纯地从具象到抽象的转变。还曾动心思去尝试摄影、装置，但万变不离其宗，对他来说去做这些也只是在写实绘画基础上的延伸。会去研究，但目的也是出于让写实绘画更好，表达更充分。绘画是他如何也不会放弃的东西。

Hi艺术=Hi 郭润文=郭

Hi:6月9日在美丽道艺术机构的新展览是什么样的？

郭：和陈子君的作品一起，我们两人各30几张。这是我们作品第二次一起展，此前有在武汉展过一次。

Hi:你们俩作品很不一样，各有什么特点？

郭：虽然我们俩的作品都是具象绘画的，但是从外观来看非常不一样。我的绘画主要是客观的再现，对细节的描绘，比较接近于传统的绘画，陈子君的绘画则注重于写意，色彩和造型上都进行了非常大胆的处理，有点类似于中国水墨的意境，但是不同于水墨的是，她的绘画又显示了很厚重的油画质地。

Hi:您曾提到你们两个人作品放到一起展有一种特殊的效果，是指什么？

郭：特殊的效果主要是指互补。我的绘画注重写实，注重客观再现，比较细腻，耐读性的地方比较多；她的绘画更注重写意，写意而抒情的状态。所以我们俩的作品视觉效果很不同，放在一起展时从观者的角度来看，会有一种互补的效果，一松一紧，看完我的画再看她的画就会比较轻松。