Hi艺术

受它俯视、被它包围，蚂蚁被放大无数倍后的体量消解了人类主观赋予它们的“卑微”；古戏台、栓马柱，旧物在获得不锈钢外表之后的光鲜靓丽吸引了众人的目光，背后的人文、历史再次得到了剖析。为熟悉之物装上陌生化的外观，陈志光试图唤醒物象身后被人漠视的价值。 

1963 年出生于福建厦门，1988 年毕业于福建师范大学美术系，陈志光现任福建师范大学当代艺术研究所所长。成为一名职业艺术家，陈志光表示，不为摆脱体制的束缚，而为拥有更多的自由。自由，是陈志光创作之路的一个特征。原本学习油画的他毅然转向完全陌生的雕塑领域。不再用画笔、颜料进行二维平面的描绘，陈志光表示，这类三维立体的塑造方式有助于未接受程式化、概念化训练的他在创作之时重拾最初对艺术的冲动，回归较为轻松的状态。做过脱胎、木雕，最后选择不锈钢作为目前主要的创作媒介，陈志光说，“同样是为了摆脱雕塑传统的塑造方式。”在他看来，雕琢时残留的刻痕如同绘画的笔触，在什么地方使用什么样的刀法，依旧存在概念化的东西。“当我把创作的物体塑造成不锈钢的时候，受到高度抛光的外表没有任何笔触，成为一体。并且高度反光的特质可使最后的成品，根据周围的环境，持续变化下去。”

5月23日，陈志光个展“体面地”在今日美术馆开幕。身高十米的蚁兽攀爬在美术馆一号馆的坡道上，它不锈钢的身段、庞大的体量、以及较为凶猛的动态表现，令人稍感不安，生怕它迎面扑来。而展厅被蚁群侵占，漫步于墙体之上的它们正包围着观众。自然法则在这失效，我们首次扮演了“猎物”的角色。让人生畏，并不是陈志光的本意。生活于福建，陈志光回忆，从小被教育要活的体面、有道德、有责任，“做一个关爱别人的善良之人。”谈及最初关注蚂蚁、制作蚂蚁的出发点，陈志光说当时的想法很简单，希望唤起人们对生命的尊重。“在放大蚂蚁体量的过程中，外界赋予它的卑微感正逐渐缩小。观众将不再对它熟视无睹，它变得体面了。” 

作为社会性的昆虫，陈志光在蚁群中看到了现代社会的缩影。“如果站在一万米高空俯视人群的时候，忙忙碌碌的我们又何尝不是蚂蚁？”他开始赋予蚂蚁人格化的特征。这里，有具象的拟人化外观，如作品《文门神》。一手毛笔、一手账簿，身穿长袍的蚂蚁活像一位账房先生。然而，陈志光的拟人化手法，并非简单的嫁接，他依旧保留了蚂蚁本有的体格特征，而人造之物只是轻轻附着，并依据人类意识的分析，赋予其人的品格。这里，也存在无形的人格特征。从体量到数量，密集的蚁群生成了集体主义的气象，城市生活的拥挤、紧张以及安全感的缺乏，呼之欲出。不同的人会有不同的心理感受，陈志光说：“也许会有人喜欢热闹的场面，感觉被温暖了。”人的生存状态得到扩大，成为时代的问题。在蚁群进入现实之时，陈志光以摄影的方式记录下了它们演绎的《迁徙时代》。废墟之上无人存在，入驻的蚁群见证了城市的发展、社会的变迁。现状的突出，不为说教，仅为唤起观者的思考。

陈志光说，他的作品是他想要表达的东西，没有花哨的修饰语或强加于他人的观念、想法。既有生物、也有建筑，陈志光的发展方向并非单一的。进行艺术创作不为名与利，他只想让观看某物时的冲动获得释放的可能。“我希望作品相对比较普世、比较本质一点，这种东西存在的意义就是——这是我所创作的东西，因为是我由衷想表现的，这就是我。我作品的创作过程就是根据自己整个成长的历程，我认为艺术比较理想的方式就是自己按照自己的存在来做。”