夏季风 把每个展览的辨识度做的更加扎实
六年的非盈利机构的运营经验,2012年底从非盈利机构转为商业机构之后,蜂巢当代艺术中心开始制定了一个三年计划,希望用三年的时间来重新梳理中国当代艺术现状,寻找并确立蜂巢当代艺术中心的方向,形塑自身独有的气质。2015年,三年期限临近,这个过程虽然累但整个工作团队效率很高,精神气很足,大大小小每年展览加起来有30多个,每个展览都要出版画册,还有艺博会。这些年积攒下来的经验,作为蜂巢负责人的夏季风用其在路上的状态,一路寻找着与画廊气质相吻合的对象,培养与之相对应的藏家,不骄不躁。
蜂巢当代艺术中心负责人 夏季风
Hi艺术=Hi 夏季风=夏
我很庆幸自己作出了转型的决定
Hi:蜂巢当代艺术中心的前身是一家非盈利机构,为什么在2012年决定转型为商业画廊机构(下文简称蜂巢)?
夏:有客观原因也有主观原因。客观原因是机构的股份进行了重组,原先的主要股东不熟悉这个行业,我们在经营理念上和对艺术的看法分歧太大,最终他们退出了;主观原因是非营利机构在中国生存的条件先天不足,国家相应的扶持政策和力度,并没有达到如西方社会那种完善的机制。还有一点是,我并没有觉得非盈利机构比商业机构更高尚,正如一个作品卖不了钱的艺术家他的学术水准就一定比作品卖得贵的艺术家高。在西方,一些重要的商业画廊如高古轩等,他们选择的艺术家以及推出的展览,甚至直接影响到艺术史的走向和社会的美学趣味。一家机构的好坏与是否盈利无关,重要的是看它在做什么。这些事想开了就坦然了。我很庆幸自己作出了转型的决定。
夏:有客观原因也有主观原因。客观原因是机构的股份进行了重组,原先的主要股东不熟悉这个行业,我们在经营理念上和对艺术的看法分歧太大,最终他们退出了;主观原因是非营利机构在中国生存的条件先天不足,国家相应的扶持政策和力度,并没有达到如西方社会那种完善的机制。还有一点是,我并没有觉得非盈利机构比商业机构更高尚,正如一个作品卖不了钱的艺术家他的学术水准就一定比作品卖得贵的艺术家高。在西方,一些重要的商业画廊如高古轩等,他们选择的艺术家以及推出的展览,甚至直接影响到艺术史的走向和社会的美学趣味。一家机构的好坏与是否盈利无关,重要的是看它在做什么。这些事想开了就坦然了。我很庆幸自己作出了转型的决定。
Hi:相较于非营利艺术中心的运营方式,蜂巢的工作重心有哪些转变?
夏:学术和展览线索太多,国内和国际齐头并进,似乎什么都想要,但恰恰什么都抓不住核心和方向,这是非营利时期留给蜂巢的经验教训,同时也是一份遗产。转型后的蜂巢把目光和精力更多的放在中国本土艺术家的身上——如果一个机构连本土的基础性工作都没有搭建好,去谈论所谓的国际化框架是天真与幼稚的。我们最核心的工作是希望针对中国当代艺术梳理出一条具有东方艺术美学的线索,既适合于本土的社会现实,又契合中国艺术史的上下文关系,同时也会将中国艺术家的创作以及展览放在国际化的格局和视野中,去考量,去推进。
夏:学术和展览线索太多,国内和国际齐头并进,似乎什么都想要,但恰恰什么都抓不住核心和方向,这是非营利时期留给蜂巢的经验教训,同时也是一份遗产。转型后的蜂巢把目光和精力更多的放在中国本土艺术家的身上——如果一个机构连本土的基础性工作都没有搭建好,去谈论所谓的国际化框架是天真与幼稚的。我们最核心的工作是希望针对中国当代艺术梳理出一条具有东方艺术美学的线索,既适合于本土的社会现实,又契合中国艺术史的上下文关系,同时也会将中国艺术家的创作以及展览放在国际化的格局和视野中,去考量,去推进。
2015年4月,大型群展“秩序的边界”展览现场
2014年7月,段建伟个展“面目”展览现场
画廊与艺术家之间的合作其实就像两个人在找对象
Hi:那么你在建立蜂巢的品牌时,又是如何发掘出一批与画廊气质吻合的艺术家?
夏:沿着东方艺术美学的线索去推进中国当代艺术的发展,是我们的工作核心,一旦确定这样的方向后,与画廊气质相符和对应的艺术家自然而然地会聚集在一起。你在发掘艺术家的同时,其实艺术家也在观察你,会判断你的做事方法,你的美学趣味,你的工作方法是否有效。从非营利机构转为商业画廊之后,蜂巢其实一直是在做减法,我们不想胡子眉毛一把抓,我们会选择与画廊彼此相惜、趣味相投的艺术家。一个机构的能量是有限的,你需要建立自己的准则。反过来我相信艺术家也是一样的,他的选择也是有标准的。我们希望建立起来的标准,是能符合艺术家对于一个机构要求达到的那种标准。
夏:沿着东方艺术美学的线索去推进中国当代艺术的发展,是我们的工作核心,一旦确定这样的方向后,与画廊气质相符和对应的艺术家自然而然地会聚集在一起。你在发掘艺术家的同时,其实艺术家也在观察你,会判断你的做事方法,你的美学趣味,你的工作方法是否有效。从非营利机构转为商业画廊之后,蜂巢其实一直是在做减法,我们不想胡子眉毛一把抓,我们会选择与画廊彼此相惜、趣味相投的艺术家。一个机构的能量是有限的,你需要建立自己的准则。反过来我相信艺术家也是一样的,他的选择也是有标准的。我们希望建立起来的标准,是能符合艺术家对于一个机构要求达到的那种标准。
Hi:并不是每个画廊都能够找到自己想要合作的艺术家,在这个过程里,你是如何跟艺术家之间达成合作的默契?
夏:打个比较通俗的比喻,画廊与艺术家之间的合作其实就像两个人在找对象,只有在双方都比较心仪的时候,才会最终会走到一起。对于画廊来说,除了经营者的踏实作风之外,本身的学术方向以及实实在在的展览效果,是非常很重要的。在这几年,我个人认为蜂巢在对待每个展览都是非常用心的,我们希望把每个展览做的更加扎实,更有辨识度,一眼就能看出这是你们家做的活。
夏:打个比较通俗的比喻,画廊与艺术家之间的合作其实就像两个人在找对象,只有在双方都比较心仪的时候,才会最终会走到一起。对于画廊来说,除了经营者的踏实作风之外,本身的学术方向以及实实在在的展览效果,是非常很重要的。在这几年,我个人认为蜂巢在对待每个展览都是非常用心的,我们希望把每个展览做的更加扎实,更有辨识度,一眼就能看出这是你们家做的活。
Hi:每个展览的“用心”之处,具体体现在哪些方面?
夏:虽然蜂巢的性质是一个商业机构,但我们对展览的所有操作方式还是保持了非营利美术馆的做法。例如展览筹备要求不少于一年的准备时间。针对每个展览的特点,制定不同的推广方案,布展方案,画册制作方案,等等,每个展览本身都得作为一次艺术行为去对待。每个展览和展览或许在外人看来彼此之间是独立的,但我们每年都会出一本年鉴,让大家了解我们的方法论,所有的工作其实都相互存在着关联,沿着某条美学线索去推进艺术的发展。
夏:虽然蜂巢的性质是一个商业机构,但我们对展览的所有操作方式还是保持了非营利美术馆的做法。例如展览筹备要求不少于一年的准备时间。针对每个展览的特点,制定不同的推广方案,布展方案,画册制作方案,等等,每个展览本身都得作为一次艺术行为去对待。每个展览和展览或许在外人看来彼此之间是独立的,但我们每年都会出一本年鉴,让大家了解我们的方法论,所有的工作其实都相互存在着关联,沿着某条美学线索去推进艺术的发展。
2014年11月,“绘事后素:梁铨+金石”展览现场
2014年4月,“迁想:刘琦个展”展览现场
藏家实际上与画廊经营的艺术家是相对应的
Hi:蜂巢在培育新藏家方面有哪些经验?
夏:从某种程度上说,藏家实际上与画廊经营的艺术家是相对应的,也就是说画廊拥有什么样气质的艺术家,相应也会拥有什么样气质的藏家。
夏:从某种程度上说,藏家实际上与画廊经营的艺术家是相对应的,也就是说画廊拥有什么样气质的艺术家,相应也会拥有什么样气质的藏家。
Hi:蜂巢每年新的藏家数量有多大的增长?
夏:新藏家的数量每年平均递增30%左右。有意思的是藏家群体的结构也在改变,原先我们接触到的藏家大多来自于实体、煤矿等领域,而在近两年的统计里面,我们发现如投行、IT行业、影视、教育界开始在增多。这是个好现象。
Hi:从画廊的角度来看,好的藏家他自身会具有哪些特质?
夏:在我看来,好的藏家通常都具备非常好的教育背景和修养;其次,对艺术的理解力超强,具有前瞻性专业判断力;最后,当然少不了足够的财富,这三点缺一不可。高素质的藏家群体,在某种上来说,会直接影响到艺术家对于创作的要求,推动艺术的发展。例如乾隆皇帝的审美趣味,就会直接影响清朝当时文人雅士的创作倾向。现在好多藏家,都可以称得上是艺术专家,收藏,研究,著述,一点也不亚于专业的从业人员。
夏:新藏家的数量每年平均递增30%左右。有意思的是藏家群体的结构也在改变,原先我们接触到的藏家大多来自于实体、煤矿等领域,而在近两年的统计里面,我们发现如投行、IT行业、影视、教育界开始在增多。这是个好现象。
Hi:从画廊的角度来看,好的藏家他自身会具有哪些特质?
夏:在我看来,好的藏家通常都具备非常好的教育背景和修养;其次,对艺术的理解力超强,具有前瞻性专业判断力;最后,当然少不了足够的财富,这三点缺一不可。高素质的藏家群体,在某种上来说,会直接影响到艺术家对于创作的要求,推动艺术的发展。例如乾隆皇帝的审美趣味,就会直接影响清朝当时文人雅士的创作倾向。现在好多藏家,都可以称得上是艺术专家,收藏,研究,著述,一点也不亚于专业的从业人员。
2014年11月,冷广敏个展现场
在路上的状态
Hi:如果用一句话或者一个词来概括一下蜂巢,你觉得什么比较合适?
夏:中国画廊。我希望大家一眼就能认出蜂巢是来自中国的,来自东方的,虽然它的经营方式与全世界其他画廊无异,但它内在的气质是具备高辨识度的。一个画廊就像一个人,你总想成为自己,而不想成为别人。
Hi:现在蜂巢是什么样的状态?
夏:始终处在不停努力不断构建的过程。我喜欢在路上的状态。