Hi艺术

美国馆个展艺术家、1969年出生的萨拉·史曾经是麦克阿瑟天才奖（MacArthur Award）的获得者。从90年初她就开始尝试建立一种新的雕塑美学，通过一种颠覆性的体量建构，向可能已被忽略的外围空间无限扩张，同时结合对结构和建筑学的使用，在具有一定规模、并且定点干预的形式之上转变观众对于建筑模型或者建筑物的理解和经验。史的作品以其精致的复杂性构成了一个个不可能完成和复制的任务，你可能看到后觉得这无法定义、什么也不是，但她的作品确实也只能由她本人来解释。

Hi艺术＝Hi Sarah Sze=S

打破空间秩序成为作品的一部分

Hi：你的作品也包括对于空间的利用，比如美国馆的入口，以前肯定不是现在这个小门吧？
S：我将美国馆转变为一连串必须身临其境才有的体验，从入口、出口、和它的内部空间上，这里有那么一点点向美国馆的建筑师威廉·亚当斯·德拉诺（William Adams Delano）和切斯特·福尔摩斯·奥德里奇（Chester Holmes Aldrich）挑衅的意思，同时也想要打破这座上世纪30年代建造的帕拉迪奥（Palladian）式建筑的秩序。当我走进这栋建筑时，圆厅两侧对称的翅膀结构激发了我改变这种层次结构的欲望。现在的左边小门入口，其实就像它原来的紧急出口功能一样，不那么起眼。另外展厅的末尾，有一个花园式的空间架构，它依附于一堵玻璃墙，那其实是一个1970年改建时留下的常被忽视的建筑结构，但今天它成了作品的一部分。即便重新发挥了反射功能可是历史依然遥不可及。

Hi：如果不是工作人员在门口坐着，不经过询问我都不能确定从哪里进入展厅。而且我们的一个团员就试图从现在的出口拉门进去。
S：是的，美国馆的建筑本来也在方位上给人造成一种滑稽的尴尬，就是你进入后走着走着就不知道前后左右了，很可能又绕回来走了回头路。所以说“定位”就是从入口开始了，观众进入到一个陌生的宇宙，开始解读其关联性，同时展厅也记录了脆弱的个体秩序在不断变幻的宇宙中的反应，当然最重要的是如何定位。

有关平衡和有关定位

Hi：展览名称“三相点”是一个热力学定律概念？
S：对，它的意思为使一种物质的三相（气相、液相、固相）共存的一个温度和压强的数值。除此之外，我也考虑过三角测量被用于空间定位的作用，我希望作品跟以上两点都有关，在这里一种平衡和持续的脆弱，希望建立稳定的结构并被定位。

Hi：你的解释跟你的作品一样难，它们简直就是不可能完成的任务，无法复制并且只能由你本人来解释。
S：它就是在特定地点的一个费劲的展览，在展厅的中央那件作品代表一个指南针，提示我们如何在变幻的宇宙中定位。其实你可以把每个展厅都当作实验室，每一件装置都有成为仪器的可能，从展厅入口你就会遇到临时结构，他们看起来像是未完成的的模型、机械，也许你会联想到观象台、钟摆、天文馆等所有那些用于观察、测量和定位的仪器。

就地取材收获真实

Hi：你的材料都从哪来？经过哪些处理？
S：就地取材，就好像那些线条如同威尼斯导航的迂回线路一样，船票、建筑材料、照片碎片、商店收据、屋顶的残留、院子里的植物，呈病毒式增长却预示着转瞬即逝的衰变。这就好比你在这座水城航行，你在房屋和街道之间寻觅，那些构成系统的部分，其实正是城市退化中的边角料。但是为了保存我也会做放水和防风雨处理，比如材料中使用特卫强（高密度聚乙烯合成纸）。

Hi： 你知道吗，我看你的作品时最常有的想法就是你到底是从哪里开始做起的？
S：我自己都想不起来了，第一步到底做了什么？提供了这么多的信息之后，一个观众首先选择看哪里？ 会有什么样的解释？结论是一种还是几种？甚至什么也看不出来的肯定也有，但是如果真的他有这种反应，也算是面对我的创作的一种真实。