今日未来馆 一所放在云端的美术馆
王晖(今日美术馆·未来馆发起人、建筑师)
高:我承诺每年最少做10个艺术家的展览。最早展览的构想并不是在IPAD上运作的,而是在手机上,但因考虑到中国观众手机的网络问题,为了让大家更方便才产生了在IPAD上进行。但对于公众来说,比较理想的状态是在他们来馆之前就已经下载好了这个APP,里面含有这次展览的所有展示内容。另外,不久后我们也会把展览360°实景植入到里面,观众在家就可以体验展览的现场。包括虚拟方案,互动性非常强,它里面留的端口非常多。对艺术家来说这也是一种改革,相当于把美术馆揣在自己的口袋里,放在云端上。他只要有一部智能手机,他到国外任何一个地方也可以打开,没有时间和地点限制,这是最理想的。
王:在今天我们在美术馆里看到的实体空间,其实都存在缺憾,陈列方式、调整光线、声音体验等的不同都会导致千差万别的效果。我们希望通过未来馆的虚拟空间,将这种“度”是可以调节的。虽然这个空间虽然是虚拟的,随着工具的发展,设备完全能够让人有一种身临其境的体验。
Hi:对未来的想象,一种良性循环的未来馆是什么样子?
高:首先,我觉得我们叫它未来馆,正是因为它是未知的才叫未来。首先我们得自己揣测,具备一定发生的可能性。操作上,我们会先建议一些做大型展览的艺术家,先在虚拟空间里把它做完,如果真的非常好,再把它落地。我们长期做展览统筹的就会知道,每一年美术馆消耗的材料是巨大的,这是对资源极大的浪费。所以我们建议像这种大型的展览先在未来馆里面进行展示,然后再落地到实体空间。这是我近五年的规划。
高:首先我觉得“未来”意味着它的经费是越来越节省的,我们做未来馆不是为了烧钱而是为了省钱。在几年前我们尝试建立数字美术馆的时候,大概需要500万,但是这次做整个的模型,其实才花了都不到它的十分之一,这就是技术的变革。其次,以前做一个模型可能要一个星期,现在在赞助商技术支持下,6秒钟就可以解决很多问题,实现更多的功能。而且,将来被大规模的产业化、商业化使用的时候,你会发现,它其实是省钱的。就像早期的淘宝和阿里巴巴一样,所有人都觉得他是烧钱,但现在看来它们带给公众的其实是更省钱和便捷的。
高:其实就是为大众服务,要不然我们也不会做这个了。
王:因为很多人没有到美术馆看展览的习惯,从而借助其他媒介去打开大众的感知世界。但是媒介在宣传一个展览,或者报道一个事情的时候,往往又是通过自己的角度先进行一次梳理,就相当于一种递减的过程。那么未来馆将来会通过手机或者其他工具,实现一种无障碍的与所有人直接沟通的一种连接。形成无障碍的沟通,我觉得这才是最有价值的体现。
Hi:未来馆在选择艺术家有哪些考虑?
高:未来馆像一个试金石,比如说我们有虚拟、实体与增进现实的呈现方式。它就像一个艺术家的三重考虑,一开始想到的是虚拟,然后是实体再到增进现实的效果。我觉得对于文化或者是社会来说,百家争鸣的方式才是最佳状态。为什么世界在看好中国,最大的机遇和冒险都在中国,对于很多受众来说它的信息量过剩,但就是因为过剩当中它的机遇与风险也无限,它才有可能迸发出人才。所以我们要先接受今天的现实——我们是最辛苦,也是最幸运地赶上了今天繁盛的时代。其次,我觉得未来馆最后还得交给了艺术家。我们得先尊重艺术家的作品,你可以随心所欲的创作,这个馆是根据艺术家的作品而成形的,而不是我建一个固定的盒子把艺术家放进来。
王:回到艺术家的个体,他做了一个艺术计划,然后通过未来馆展示出来,结果反映很好,就会有对艺术感兴趣的收藏家发现,然后再有效的将实体呈现出来,直接进入收藏的环节,这也是一种可能。