Hi艺术

成立于2003年的泰康空间，是中国最早的一批非营利机构之一。而作为泰康保险集团艺术部门的泰康空间，正如负责人唐昕所言“任性地成长了十多年，到今天，很幸运。”但其实我们从展览的质量上可以看出，它有“任性”的资本。2016年泰康空间开启了与公众互动实验的开端，而2017年，泰康空间已经开始在向美术馆发展做准备。

Hi艺术=Hi 唐昕=唐

 

 

 

 

 

唐： 2015年泰康空间项目历史性的较多，离今天的艺术现场有点远。2016年，我们的展览项目更多集中在对当前艺术现场的关注。比如，日光亭项目重启，泰康空间重新打开对年轻艺术家关注的视野，在今年一共策划了6位年轻艺术家的个人展览。2016年空间内的另外两个项目，“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002”和“滥情”，也都与今天的艺术生产有很大的关系。“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002”是以沈阳地区二十世纪九十年代的地下音乐发展现象为样本，由此提示对当时艺术生态萌芽期的观察。“滥情”展出了中国当代艺术领域中比较中坚力量的艺术家和他们当下的创作现状。

唐：因为团队比较小，对我们来说，2016年做这么多项目已经非常饱满了。加上空间物理条件的限制，还有很多历史性的项目要放到后面再做，我们还是希望每年都有关于历史性的和现场性两方面的展览项目。

 

 

唐：从2007年到2009年，泰康空间逐渐形成自己的空间理念，即“追溯与激励”。到2010年前后，空间整体的研究体系逐步确立，主要包括两个阶段，其一是中国1942年至1976年包括红色时期在内的艺术；其二是1976年至今，关于当代艺术的发生、发展、现场以及未来。空间这么多年的大展、长期项目，都是在这个框架当中进行的。我们在研究中提出问题，再寻找答案，在这个过程中衍生出展览、项目、出版等等。日光亭项目更偏向于实验性的年轻艺术家的艺术实践，希望为他们提供一个平台，做画廊、商业机构不太容易实现的展览。

唐：在公众的视线中，艺术家是快速更迭的。某年，某几个艺术家很活跃，或者，某几年，某几个艺术家的影响比较大，之后这些人会慢慢地淡出公众视野，随后大家的目光将会再去寻找新的案例。这种消费对艺术家的长期持续发展有很大的杀伤力，艺术家的创作和思考需要沉淀、深入的过程，我们要给他们这个时间和过程，跟随他们去看哪些提问是有意义的，以及他们的艺术创作与现场、时代、艺术生态的关系。这个跟踪不应该是在短时间内可以完成的，现在基本上是五年一代人，十年一拨人就消失了，泰康空间会把很多这样的事情重新拿回来看，比如2016年的第一个项目“生命文献：沈阳地下音乐1995-2002”。我们在思考的问题是九十年代的艺术生态——在九十年代社会、经济的背景下，为什么能够出现这些活跃的城市文化，为什么到2000后全都消失，包括展览里提到的各地的摇滚乐，其实，那个年代正是当代艺术生态中很多必要的因素和角色的萌芽期。我们回头来观看、观察这些已经不时髦的、不实验的现象，因为它们是非常值得去深入研究，仔细思考的。找到它的价值，这是我们想做的事儿。

 

 

唐：把文化和艺术当成商品和产品，去使用，经营、投资，是一个务实的事；如果把它看做文化、意识形态，或人类的一种思考，从精神的角度看，就很务虚了。非营利机构在生态中的作用，就是给务虚方面的成长以支持，给它空间，有了这方面的成长和发展，才会有务实的一面的发展和成长。

唐：不光是艺术界的非营利机构，中国整体的NGO（非政府组织）发展前景都是非常好的。NGO必须实现社会化才能得到持续长久的发展，现在才刚刚开始，所以前景一定会好，只是现在这个阶段大家还都比较关注价值转化，务虚里其实还挺务实的。

说回到非营利艺术机构，也是这个问题。更因为“艺术”这个事儿在中国的影响力和影响范围太小，公众广泛关注度不够，价值转化的范围和可能也因此受到限制。所以非营利艺术机构获得资助的可能性还很比较困难，整体上还处在谋生立命的阶段。另一方面非营利艺术机构的自我认识，包括自我价值认定、自身使命和职能、具体的定位等等方面不能过于宏大，需要瘦身，更加具体准确，并且彼此形成差异化。你有吃不完的粮食和只有一袋米的时候，需要想的问题必须是不一样的。