快 速 更 迭 对 艺 术 家 有 很 大 杀 伤 力
Hi:泰康空间在艺术家和展览内容选择上有怎样的方向?
唐:从2007年到2009年,泰康空间逐渐形成自己的空间理念,即“追溯与激励”。到2010年前后,空间整体的研究体系逐步确立,主要包括两个阶段,其一是中国1942年至1976年包括红色时期在内的艺术;其二是1976年至今,关于当代艺术的发生、发展、现场以及未来。空间这么多年的大展、长期项目,都是在这个框架当中进行的。我们在研究中提出问题,再寻找答案,在这个过程中衍生出展览、项目、出版等等。日光亭项目更偏向于实验性的年轻艺术家的艺术实践,希望为他们提供一个平台,做画廊、商业机构不太容易实现的展览。
Hi:从今年参展的艺术家来看,很多已经在当代艺术领域非常活跃,甚至是已经是有影响力的艺术家,作为非营利空间来说,是否会不够先锋和实验?
唐:在公众的视线中,艺术家是快速更迭的。某年,某几个艺术家很活跃,或者,某几年,某几个艺术家的影响比较大,之后这些人会慢慢地淡出公众视野,随后大家的目光将会再去寻找新的案例。这种消费对艺术家的长期持续发展有很大的杀伤力,艺术家的创作和思考需要沉淀、深入的过程,我们要给他们这个时间和过程,跟随他们去看哪些提问是有意义的,以及他们的艺术创作与现场、时代、艺术生态的关系。这个跟踪不应该是在短时间内可以完成的,现在基本上是五年一代人,十年一拨人就消失了,泰康空间会把很多这样的事情重新拿回来看,比如2016年的第一个项目“生命文献:沈阳地下音乐1995-2002”。我们在思考的问题是九十年代的艺术生态——在九十年代社会、经济的背景下,为什么能够出现这些活跃的城市文化,为什么到2000后全都消失,包括展览里提到的各地的摇滚乐,其实,那个年代正是当代艺术生态中很多必要的因素和角色的萌芽期。我们回头来观看、观察这些已经不时髦的、不实验的现象,因为它们是非常值得去深入研究,仔细思考的。找到它的价值,这是我们想做的事儿。
Hi:泰康空间展览的作品是否会进入泰康的收藏体系?
唐:泰康空间的职责包括两大部分:收藏+研究。但空间的展览完全是泰康空间学术研究和思考的产物,做展览的时候是不考虑泰康收藏这个事儿的,展览的目的在研究而不在收藏。当然展览中有好作品,有我们认为值得留下的,后期我们也推荐纳入到泰康收藏体系中。
Hi:像泰康空间这样直接隶属于企业的非营利空间,是否会存在限制和局限?
唐: 我们是跨界生存,十多年来社会、企业、大众对艺术的认识都发生了很大变化,到今天跨界生存的好处更多了,比如我们可以拿员工做人群实验,摸索互动经验;可以借助集团的影响力在社会中或金融行业中传播我们的案例和经验,等等。
Hi:2016年空间的运营成本有多少?资金来源有哪些?
唐:泰康空间自成立以来每年的花费不知不觉中一直持续上涨,从一开始每年两、三百万,到现在近千万(不包括收藏),全部来自泰康集团的投入。到目前为止,因为空间自身定位、目标受众群体的特点,以及所处位置等关系,我们都没有特意积极向外寻找资助。未来在已有基础上,随着我们增加面向公众开展的多种互动活动,泰康品牌伴随着艺术逐渐被更多观众所了解,在更大范围提升了影响力后,一定会开展多元化的品牌互动。