Hi艺术

“成事在天，谋事在人”是与桥叔一圈儿问答之后给我的最直观感受。在他看来，做艺术其实就是在做人，市场及资本运作的规律就在那里，很容易造就“英雄”的时代也在那里，年轻的艺术家群体需要做的也许只是耐心一点，认真地做自己、做艺术。 

Hi艺术=Hi  李苏桥=李

40岁是一个画家的黄金年龄  

Hi：您有感觉到现在市场好像越来越关注年轻艺术家部分了吗？
李：我们不能粗暴地说年轻或者不年轻，这些都没有意义。假如把年龄当作数字进行统计，一类是很多人都提出过70后的概念，另一个是高价艺术品的作者，他们在创作高价艺术品的时候是什么年龄。大部分按照正常的时间和年龄来算，高价作品都是40岁左右完成的，那么其实我们可以武断地讲，40岁是一个画家的黄金年龄。 
Hi：今年的香港，包括去年大陆和香港地区，40岁以下年轻艺术家的价格已过百万，或逼近百万，而且这个群体也越来越大，你怎么看待这个现象？
李：机构或个人收藏，会在70后和80后艺术家里面挑选出他们比较确定的艺术家群体作为市场投资或收藏的对象，这个是非常正常的。比如你在这些艺术家身上买一件东西花了一百万，但是我们相信这些作品在未来拥有的价值，你会获得两个回报：第一，荣誉性的回报，别人会赞许你当时的勇气，而这种勇气代表你的眼光和审美，对于一个新生面貌比较早的预判和肯定；另一方面，市场也会给你很高的回报。市场资本的选择是很简单的，一定会在不同的板块去选择这样一些指标艺术家，经过时间的磨合、推进进行淘汰。
Hi：是不是中国的年轻艺术家，其成长之路正在逐渐与西方艺术体系达到一致？
李：这是肯定的。第一，他们的思想和语言，在当今体系化的时代是非常接近的；第二，资本的选择也是非常方便，人民币随便一换就换成美元，也可以购买西方的艺术；第三，西方的学术体系不是像双年展、三年展这样一些艺术活动，它们带有一种探索性与程式性，比如一些老牌的、标志性的美术馆，对年轻艺术家的开放度还是非常有限的。

Hi：我们现在看到的这些年轻艺术家的市场都不仅仅局限在大陆，也越多的进入国际领域，其价格就会越来越高。
李：这个效应在中国是非常明显的，因为中国有购买力。在西方首先讨论的是这个艺术家跟标志性的大画廊的合作，他们的远景如何，这与市场直接相关。中国一直把油画作为一个外来的画种，就等于很情愿的把这个话语权想象成由西方来掌控。所以一旦有海外的市场对这些艺术家形成追捧的时候，就容易鼓舞中国华人收藏家的士气。 
Hi：有一些年轻艺术家，在市场或者学术展览中有好的表现，但在很短一段时间之内就消失了，你怎么看这种现象呢？
李：艺术是带有点激情的，一个长跑运动员也可能会跑一个非常好的两百米，但是你不可能永远两百米弯道跑得好，因为这不是你的强项。
Hi：您觉得年轻艺术家应该怎么做才会保持长久的生命力呢？
李：所有艺术家，年轻不年轻都一样，尤其年轻的，耐心是第一的。要给自己足够的时间去迎接这样的挑战，不管是学术的方向，还是资本的方向，他们对年轻人的选择，同时也是对自己一个挑战。

Hi：您觉得这一代年轻艺术家身上最大的问题是什么？ 
李：他们对学术及市场权威对他们的挑选反应过度了，其实挑你不挑你，你都是好艺术家，你反应过度，就给人感觉有点沉不住气。当你知识足够丰富的时候，应该会处之泰然了。
Hi：这些艺术家所面临的新的困难，或者新的挑战是什么呢？
李： 50后、60后是比较尊重这个市场规则的，这样也导致我必须得去尊重市场规则。那么新人，这种尊重我觉得是他们欠缺。
Hi：那您觉得现在的年轻艺术家，究竟需要什么样的机会才能脱颖而出呢？
李：我觉得这个问题应该是现在中国的年轻艺术家哪些会在这一拨里面沉下去。国内的年轻艺术家已经比西方的艺术家更有这种可能脱颖而出，即便不是处在学术跟市场追捧的最顶尖的年轻艺术家，宽大的工作室、兼职、画还有人买，还可以选择藏家、还有预付款……我觉得真的已经非常非常幸运了。
Hi：哪一种风格的年轻艺术家的作品，更能引起你的兴趣呢？
李：比如贾蔼力、屠宏涛、陈飞、郝量，我很早就有收藏。我喜欢他们放松的态度。他们已经放弃了一种宏大历史的表达，会表达自己，某种程度上作为亲历者会更真切和准确。
Hi：中国的年轻艺术家在亚洲或者国际平台上的核心竞争力是什么？
李：对于中国在当今世界格局中发生的天翻地覆的变化、变革，他们以敏锐的目光和独特的视角、独立的思维在进行观察、预见和表达。