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在今天，各种各样的记录方式层出不穷，却离真实的图像越来越远，情感的记忆也越发疏离。图像的语法，似乎从未像现在这样混乱。然而，观看董媛的作品不会有这种感觉，那是一个充满着浓浓生活气息的世界，一个由各种日常物品组成的图景，并散发着她情感的余温。

 

这正是董媛的作品最打动人的地方，没有任何故弄玄虚，老老实实画的都是生活周遭的原相，就像是一种笔记。这与眼前这位衣着朴素，没有端着艺术工架，虚心自谦却不乏判断力的女孩的确相符。

 

从2008年的《家当写生》、 2009年的《下了两天的雨》、2010年的《日常风景》、2011年的《绘画厨房》，画面主题的改变正是她对居住空间变迁的记录——从花家地到顺义，再到燕郊。而董媛对自己居所的专注其实是源自心底那份对家的渴望，也是她浓郁之情所表述的丰富的内心。由于家庭的变故，她从8岁开始就没有了属于自己的“家”，于是姥姥家成了母女俩最温情的港湾，在她心目中“姥姥家”就等同于“家”的定义。虽然董媛早已离开了那个熟悉的场域，如今她以另一种身份，用光影与色彩重组了“姥姥家”，并用一种极其个人的绘画语法，完成了从实物到画面的转换。但她并没有选择简单地记录，她将平面化处理立体空间的创作手法运用在“姥姥家”中，从锅碗瓢盆，家具电器；到供奉着财神的神龛，炕上摆放的食物；再到墙上的暖气片她都按照同等尺寸描绘成二维平面，共800多幅油画，再将它们各归其位，打造出一个细节毕现的空间。董媛借这些画面为观众平静地讲述，有如固化的风景，躲开了世界的喧嚣，让不同空间里的古老存在结集在一起，有如一种跨越时空的回声。

 

董媛的视角并没有局限在平面绘画装置上，“博斯的乐园”便是她对古典超现实主义作品一次跨越时空的对话。博斯笔下成群的小怪物们被董媛单独提炼出来，但仅仅借助画册根本无法识别千毫毕现的图像，所以董媛借临摹的名义发挥自己对那些山神鬼怪的想象。她希望创造一种没有画法的画，但又区别于照片。对比博斯的原做，董媛带着有些笨拙笔触的画面显然要“幼稚”可爱得多。

 

今年29岁的董媛给自己设定的目标是：四五十岁之前找到自己的价值，五十岁之后贡献自己的价值，她的首次个展“万物生：姥姥家与博斯的乐园”或可视为她寻找自我价值过程中的一个节点，至少她让纷杂的现实呈现出了美学的形态。