Hi艺术

Hi：“暖冬计划”是在策展上重要的开始？

戴：那对我来说是个重要的事情，但是似乎不能看成是一个策展行为，2009年底，因为众多艺术区的维权行动而发起了“暖冬计划”，它不是一个针对艺术本身的事，而是跟艺术家的生存状态相关的一个活动或者说事件，也是我做为策划人介入最宽广的一个事件。当时正好在那个时间点上，我只是计划的发起人，后面的一系列活动都是由我们成立的策划小组一起来推动的。在整个事件的前后，参与到其中的艺术家非常多，因为面临拆迁的艺术区太多了，近十几个艺术区全部卷入这个事件里，前后持续了四个多月。

 

Hi：一次不同于常规展览的策划活动。

戴：在“暖冬计划”之前策划展览对我投入的精力来讲还是一个相对业余的状态，而“暖冬计划”这个事件的经历，刺激我想要通过策展的方式更加深入整个艺术生态内部，并对这个时代的艺术状况做出反应，而策展实践本身也更能带来个人化的独立视角。

Hi：在你的策展实践中，画廊扮演着怎样的角色？

戴：因为目前中国的艺术生态还没有生长起来，策展人与机构的合作，相对来讲画廊系统是一个最活跃而前沿的环节，然后才是美术馆以及一些独立项目。而从我现在的工作范畴里看，画廊无疑是最重要的平台。今天艺术领域很多最前沿的工作是画廊在推动，反而美术馆系统显得相对迟缓和滞后一些，不过近两年情况也逐步在改善，公益机构和独立空间的缺乏也使得画廊在一定程度上肩负了相关职责。同时要看到的是，国内的画廊业还很薄弱，即便我们业内最好的画廊，与国际大牌画廊相比，依旧稚嫩和根基不足，自身系统不完善，不健全，是整个行业共同的现状，而成长需要时间的过滤和从业者的不懈努力，大浪淘沙，这将会是一个非常残酷的过程。

 

Hi：如你所说，许多实验性的作品和展览都是在画廊里展开的，但画廊的商业属性不会让这些“实验”和“前卫”消费太快吗？ 

戴：画廊本身就是商业机构，把艺术做成生意是其本分，支持和推动非商业化的实验行为是一种情怀和态度。我从来没有担心过“实验”和“前卫”会在今天被抹杀掉，中国现在是一个野蛮生长的时期，提供了各种可能和方式，而“实验性”就意味着超出体系之外和某种意义上的边缘状态，它可以自由自发生长，可以很残酷，这也是当下艺术现状的魅力所在。

 

Hi：都是在困境中求生存。

戴：在这个环境里会出现自发自为的智慧和力量，野性的生命力是最强的。不要去担心“实验性的”或这种“自发生长的”东西没有一个制度环境，如果发生在一个安全的制度环境里，也就同时违背了它本身的状态。

Hi：谈谈你的《文明》系列，在艺术家的选择上，也会面临人情问题吧。

戴：是人都会有情，但要在情理之中。我从2013年开始做的“文明”项目，这是一个先有在地考察和行旅，之后展开创作并呈现的系列项目，时间跨度比较长，目前已经连续做了三回，先后选择了太行山的“林虑”、陕北的“榆林”以及湖北的“江陵”做为三个具体的目的地，并陆续在北京白盒子艺术馆、西安OCAT美术馆和湖北美院美术馆推出相关展览与文献。基于这个项目自身的出发点，每年都会邀请不同的艺术家参与进来，从艺术家的角度来讲，对项目的理解、兴趣和认同度也会各不一样，这之间是一个双向的关系，往往当策展人在选择艺术家的时候，艺术家同样也在选择策展人。但从我的角度来说，我希望展览能够多元地呈现出各自歧异的面向，因此我在邀请艺术家的时候会考虑他们之间创作领域的差异和各人的特质，但这种差异的背后又必须隐含其内在的关联和一致特性，就是对《文明》这个项目语境能够做出反馈和回应。

Hi：“非概念”的那个部分是什么？

戴：是延展意义的温床，比如说“文明”的项目，文明是什么概念呢？很多时候我只是借用这个词汇本身散发出来的气质，与我们的观念相应和，可以被感知，而不是去限制，这也是我对待知识、看待事物的一种态度，又比如说我前不久在唐人策划的“自觉：绘画十二观”，“自觉”又是什么概念呢？我旨在提供一个启示，呈现一种状态，最好的回应将是能引发认知层面的共鸣。

 

Hi：带有不确定性的启示。

戴：我觉得很多时候策展人应该是一个语境的提供者，因为艺术家的工作是非常独立的，那么策展人的工作体现在那里呢？艺术家通过作品，而策展人则通过展览提供一个语境，里面是活的、不断打开的，它会触及（艺术的）边界，呈现开放的状态。