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借着“复调”这个展览来到南艺美术馆，从布展到发布会，馆长李小山一直在现场忙碌。南京艺术学院美术馆已经开馆半年有余，从荷兰百年设计、毕加索老师奥托•迪克斯展、乔治•布拉克等六个国际展览，周春芽新作展等七个国内展览，南京艺术学院美术馆活跃非常。在与李小山短暂的沟通中，笔者观察到他工作中态度强硬的一面，在被指出后，他笑着做了一个比喻，说自己就是一个“披着狼皮的羊”，有些时候，身处美术馆馆长的角色，强硬的态度是工作的一部分。

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关于“复调”

Hi：“复调”这个展览以“成功学”的视角关注生态，那么为什么会选择这样的角度？
李：当下中国现实的艺术家资源已经被严重透支，于是一些画廊及机构开始透支未来，进行了各种造星运动。而真实的艺术生态已经是丑陋的、势利的。我认为做真正关注真实生态的调查才是有意义的，不能光看到金字塔顶端的艺术家，还要看到金字塔背后阴影中、地基里甚至是地基下的艺术家们，他们才是一个更大的群体，才更能反应当下的艺术生态，所以应该关注他们的生存状态。

Hi：“复调”项目是一个五年的长期项目，会考虑策展人的轮值吗？
李：不会，还是由现在的策展人带领团队来完成，这样可以更好地达到工作的连贯性，同时策展思路可以更好的延续。而在整个项目的过程中，不同环节会有擅长的人与他配合，策展人则需要学会配合与掌控。

给予年轻团队最大的空间

Hi：南艺美术馆会考虑邀请职业策展人来策划展览吗？
李：不会。我还是希望由美术馆的策展部来完成，我们的策展部由三个人组成，一位目前主要负责“复调”这一项目，一位负责国内的其他展览项目，另一位则负责国际展览的工作。他们虽然年轻，但是会全心投入在展览上。很多职业的策展人我都非常熟悉，他们太忙了，很难全部心力集中在某个展览。

Hi：作为一个刚刚建成的美术馆，美术馆的团队非常年轻，在工作中有哪些需要调整的部分？
李：南艺美术馆目前的工作团队可以说是业界最年轻的，除了我外都是80后。我认为给予年轻人更多的机会，他们会尽全力投入，虽然他们可能在某些方面缺乏经验，但我会通过定期沟通的方式了解项目的进展，也会适时地给他们一些建议。另外美术馆团队人员也比较有限，就目前的展览频率来说，整个团队也是呈现超正常负荷的运转状态，但是如果不是这样的工作节奏，南京艺术学院美术馆可能在两三年内还都是一个温吞的状态，而不是现在通过半年的展览，已经开始慢慢建立美术馆的影响。

做长江以南最好的美术馆

Hi：文化部近期推动了一批与藏品相关的展览，那么南艺美术馆未来是否有相关的展览计划？
李：南艺美术馆专业的藏品库刚刚建成，条件非常好，恒温恒湿。南艺也是一座百年老校，有很多很好的藏品。我们也将开展整理南艺藏品的工作，但是这会是非常大的工作量，所以目前还没有关于藏品展的明确规划。

Hi：南艺美术馆未来还有哪些展览计划？
李：之后将会有伦敦艺术大学师生展、与大师同行——文艺复兴素描展、德国的漫画展，其中非常令人期待的弗朗西斯•培根的个展也将在南艺美术馆举办，关于这个展览，各地的美术馆也提出了一些巡展邀请，但是基金会拒绝了巡展的请求，艺术品一个月内必须回到伦敦。但是，我们已经正式获赠弗朗西斯•培根的一件作品。这也是南艺美术馆继侨福集团捐赠达利作品后的第二次获捐，我认为这表明了各界对于南艺美术馆工作的认可。而“与大师同行——文艺复兴素描展”则是展出曾梵志的个人收藏。
国内的展览方面，方力钧的文献展将会在南艺展出，因为原本的文献展计划中是没有油画等作品，主要以文献为主。但我跟方力钧沟通过，要求必须有原作，这才真正体现文献展的意义。下半年还将有周京新、尚扬的个展，年底会有一个中国高校青年艺术教师展，也刚好是南艺美术馆成立一周年的时候，到时也会以有意思的方式呈现，目前还不能透露。岳敏君的个人展览也将在南艺美术馆展出。

Hi：作为美术馆馆长，你遇到了哪些困难？
李：我可以很直接地说，目前在中国做美术馆馆长是最容易的，也是最困难的。说容易是因为美术馆业界的普遍水平较低，很多美术馆馆长并不具备相关知识结构，甚至对于艺术不甚了解。所以，只要用心，一定可以快速与业界拉开距离。但是同时也是最困难，因为目前中国美术馆的整体业界上并不规范，很多机制尚不完善。另外一个就是观众流量的问题，我要求保安对每个展览进行观众统计，美术馆有些展览的观众数量可以达到单日最高9800人次，平均每日4000人次，但是有些展览可能整个展期中也就只有2000人次，这中间存在很大的差异。这说明南京的观众还是有可能到美术馆来的，只是什么样的展览更加吸引他们。我希望南艺美术馆在未来可以在长江之南成为最好的美术馆。