Hi艺术

再见，2014

当然，首先要对2014友好的“再见”。

这显然是有所不同的一年。这一年，画廊从被猜疑指责开始，在踉跄中起步。这一年，画廊与相关艺术机构通力合作，制造了多场回顾中国当代艺术史的总结展览。这一年，喧闹的上海一次次把大家的目光聚焦于斯，咂摸可能的中心转变，这一年，新一代艺术家频繁制造大新闻，带来紧迫感、焦虑感与不其然的惊惶。

对于画廊来说，也许这一切都原本就是自己的宿命。真相隐于人心，而结局总是圆满。

开年，汉雅轩的大型回顾展再现了十几年前中国当代艺术首次惊艳亮相威尼斯双年展的盛况，在这个几乎囊括了中国当代艺术这些年来第一代标志性人物的大型群展中，我们所引以为傲的那个时代仍然“那么骄傲”。

如果说，这个展览与5月亮相尤伦斯当代艺术中心的“戴汉志：5000个名字”一起酝酿着中国画廊界集体的怀旧情绪，在过去的一年里，3月5日，由尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇挂帅的“聚焦：中国”携包括没顶公司、墨斋、唐人、杨画廊、站台中国等十七家画廊则将二十多位艺术家推向2014军械库艺博会，以期用当下的语境“反映中国当代艺术生态的多元化和复杂性”。

回归与再出发，交织着2014画廊展览的主旋律。蜂巢当代艺术中心带来的在今日美术馆展出的“宋陵个展”掀起回望八五的思潮，零艺术中心则以一场影响力蔚为深远的“海公子——耿雪个展”宣告了自己的转型。唐人画廊的“绘画十二观”与多家画廊参与的联合大展“不在图像中行动”既呈现着艺术家的创作面貌，又肩负着画廊在当代有中国特色的画廊模式下肩负的额外任务。而在麦勒画廊的夏小万个展、博而励画廊的马可鲁个展、佩斯画廊展出的仇晓飞个展则让公众的目光聚焦于艺术家的艺术脉络梳理。而站台中国的丛林系列与东京画廊的“新朦胧主义”则旨在以延续性的展览寻求一种视角下的创作线索，而空白空间，则仍然在一个接一个的青年艺术家个展中力图完整的呈现新一代艺术家的创作风格。

这一年，有“体制内”标签的艺术家展览格外多。卢征远个展呈现出雕塑的新思维，灿艺术带来的曹力个展则以回顾的方式展示着前辈艺术家蓬勃旺盛而诚恳的艺术生命，偏锋新艺术空间量身打造的谭平个展几乎改变了原本的空间认识，空间站的梁硕个展则“再造”了一个世界。

当然，作为艺术生态第一线的画廊，始终在与“当下”搏杀。这一年，亦安画廊开出了大陆当代艺术画廊在宝岛台湾的第一家分店，这一年，曾经黯然离场的阿拉里奥重回中国。这一年，芳草地画廊开出了自己在新加坡的第一家境外画廊。而搬离798的Hi艺术中心，则在尝试着一种画廊的新模式——集合以年轻艺术家为合作中心的hi小店与经营模式更为成熟的画廊玉兰堂为一体，以共享场地的方式整合青年艺术家与成熟艺术家资源，同时，拥有更为开阔空间的Hi艺术中心在以颇有学术意味的“新雕塑”启航后还筹办并展出了“Hi21新锐艺术市集”、“折桂枝——2014新锐绘画奖”等多个大型博览会性群展，展现了自己的全面风貌。

2014年，“艺术北京”期间仍然下了一场大雨。而在这个销售状况相当不错的博览会之后，中国当代艺术博览会的重心“突然”转向了上海。Photo Shanghai、艺术都市、博罗那上海当代、西岸艺术与设计博览会、Art021……不可避免的，多数画廊的工作重心也被大量转向上海。而上海画廊又在忙些什么？就如同是城市的气质难以改变，在上海的画廊也有着不同于北京的特点。藏在弄堂里的仁庐、独享一处情境的Leo Xu Projects、隐于老式居民楼的东画廊、潜入闹市的Mao Space、拥有雄浑敦厚历史气息门脸的艺术门……无论是张培力重回绘画的惊艳，还是aaajiao不世出的神秘，乃至张如怡大刀阔斧的实验性艺术尝试，都让上海画廊表现着孑然独立的海派味道。在过去的2014，上海显然有更多新鲜的精彩：阿拉里奥的回归，学古斋的初入，天线画廊的强势进入都代表着画廊对上海新未来的憧憬，而八大画廊的扩大经营与龙门雅集的乔迁新址，则代表着身在上海的画廊们对周边环境的敏锐反应。

面对一个热闹的上海，北京呈现着不同的新特点。2014年，李苏桥、顾振清先后关停了自己在草场地的北京空间、荔空间，而北京现在画廊则迎来了自己的十周年庆典。与此同时，北京画廊出现了不少新面孔，应画廊、拾萬空间、德萨画廊先后以特点鲜明的开幕展亮相草场地，而在不远之外，德山画廊也开出了自己全新的子品牌、支持年轻艺术家的DS空间，车水马龙的CBD，建外楼下画廊则改造了昔日瑞吉酒店的保龄球馆而变身风姿绰约的当代艺术展览空间，身兼中国当代艺术海外推广职能的美博文化也在望京SOHO开出了自己的专属空间，备受期待的新空间A12T画廊也已经升级成为M WOODS美术馆。

很难用简短的篇幅来概括2014画廊业的全貌，就像很难用一本教科书来界定画廊的经营。热闹的2014，精彩的2014，都已经成为历史，那些记录在中国当代艺术史中的一切都将在未来成为评价2014的资料，而我们，注定要继续前行。

你好，2015

“过去”当然重要，“未来”却充满新奇。

2015年，站台中国在1月11日开出了一场别开生面的“大画展”，以画廊的视角审视艺术家和他们的“大画”。就像那句红极一时的广告语“岂止于大”，以这样一场冲击视觉经验的展览开年，也许2015注定充满惊喜。

当我们终于从站台中国缓过神来，尤伦斯当代艺术中心则带来了长征空间、白立方空间与立木空间联袂奉献的艺术家刘韡“迄今为止最大的一次个人展览”，而这个“最大”，不仅仅代表着展出作品类型最为丰富，还代表着展出场地与作品的“最大”。这场堪称是羊年春节前最为引人注目的一场艺术家个人展览，或许还意味着中国画廊与国际顶级画廊的合作跨入全新模式。

同样在尝试国际化合作的，还有华氏画廊与三潴画廊合作的亮相东京的“李强个展”，而站台中国、林大、芳草地画廊、偏锋新艺术空间则继续借助海外机构拓展境外合作。而2015年当然不仅仅是“大”的一年。aye画廊的开年首展呈现了石冲作品的新貌，而艺术家陈曦则在798的凤凰艺都完成了自己上一个项目的完结，艺凯旋当代艺术中心展出别致的新山水风景，空间站以郑江新作开年，亚洲艺术中心则在台北的主场以张莉娸策划的中国当代青年艺术家的群展拉开2015年的战幕。

我们看到了现象，我们也在寻求未来的真相。

2015年1月10日，力利记艺术空间以“走进巴黎”为名展出了五位巴黎艺术家的群展，无独有偶，偏锋新艺术空间、艾米李画廊、零艺术中心、HDM画廊都在展览计划中列出了旨在推广国际艺术家的新展览。在中国富豪纷纷出手国际顶尖艺术品的当下，在保罗·高更的作品创造新的艺术品价格记录的今天，中国画廊的国际化进程是否迎来新的机遇，又是否将创造新的模式，我们拭目以待。

而更多的画廊仍然在推进着自己的年度计划。杨画廊以陈卓个展开启新篇章，偏锋新艺术空间已经着手新一届“图画手工”的征集，新一年，艾米李画廊也将继续为旗下艺术家制造个展的项目机会，安艺术空间已经着手秦艾的新作亮相，星空间则早在2014年底就已经基本完成2015的年度计划，林大艺术中心还将延续对绘画语言的探索，零艺术中心再次启动对女性艺术家的关注，上舍空间仍然保持着群展的展览模式……

保持传统并推陈出新，当然是路人皆知的最为有效的发展、进步模式，而在冷暖自知的现实中，如何推进并真正的迈向未来，当然还需要画廊业主的亲身实践。

明年今日，又有几多感受？