Hi艺术

近 十年里，中国当代艺术市场经历着不断地探索与梳理。同样，田霏宇以一名外籍从业人员的身份成功策划国际艺术杂志《艺术论坛》（《Artforum》）进入 中国的项目并兼职瑞士巴塞尔艺博会亚洲顾问、从《艺术界LEAP》编辑总监到现任UCCA馆长，一步步融入中国当代艺术的核心。我们此次以去年纽约军械库 艺术展“聚焦：中国”单元为契机，邀约田霏宇从策展人的角度来解读艺博会。

策展人田霏宇与军械库艺博会常务董事 Noah Horowitz、K11 Art Foundation创始人郑志刚以及参加艺术家、画廊负责人和藏家大合影

Hi艺术=Hi 田霏宇=田

影响力最大化

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Hi：从2008年ART HK到加入巴塞尔，香港艺博会最大的变化？
田： 无论是ART HK，还是香港巴塞尔艺博会，每一届我都有参加。自从2013年首届香港巴塞尔团队运营的变化还是蛮明显的，例如整体服务与观众体验的过程，确实是上了一 个台阶。这中间肯定少不了办展方背后的工作和对细节的把控，比如说展厅的灯光设计、展墙分布、观看路线和配套的特殊单元，当然最核心的就是巴塞尔的眼光所 决定的画廊质量。在这里面我们也会看到瑞士政府的支持和对品牌效应的长期考量，它们并没有一味的追求利润最大化，更多的是在追求影响力最大化。举个很简单 的例子，之前ART HK的讲座单元设置在展厅侧面的会议室里，直至巴塞尔进驻后，这个单元的报告厅直接安排在了一楼展厅的入口位置（相当于八个展位的空间），这也体现了巴塞 尔的大方与专业性。其实艺博会有一个很怪的现象，无论你做的多好，办展方最终的营业额都大致相同，艺博会的收入大致都来自于租展位和拉赞助。

2015年香港巴塞尔一如既往的高人气

2015年香港巴塞尔期间举办的“不动而动——日益全球化的机构”座谈会现场图

Hi：艺博会天生具有的一种灵活性，例如将其平台拓展至策展人策划的艺术项目、演讲、圆桌讨论等内容，其目的是？
田：就拿巴塞尔艺博会来说，这部分的展览项目还是非常重要的。它其实就是在承担着艺术教育的角色，持续性的对市场培育。特别是在香港特定的跨文化语境当中，每年的巴塞尔总能吸引来自世界各地的专业人士前往，进而促成有效的交流。

2014年纽约军械库艺术展“聚焦：中国”单元现场

商业与策展之间的平衡

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Hi：作为第十六届军械库艺术展“聚焦·中国”展区的策展人，你在策划该单元时，哪方面的因素是你最为关注的？
田： 首先需要强调的是美术馆、双年展和艺博会所举办的展览性质其实都是不一样的。正如大家所了解的，博览会其实就是一个商业的展示，在某种层度上它是缺乏策展 理念的。它逐渐成为许多城市接近当代艺术的途径，以及观众体验当代艺术的窗口。去年我在策划军械库的展览时候，其实就是在思考如何起到一点策展的作用。但 是在策展的过程中，还是存在一些现实的考虑，但它并不能说明是在阻挡你的工作，因为这就是参与艺博会的基本条件。它跟平时在非营利机构做一些相对纯粹和学 术的展览是不同的，一开始进入艺博会的策展单元时，就会思考与商业的关系。无论是去年我策划的军械库“聚焦·中国”的单元；香港巴塞尔今年李振华策展的 “光映现场”单元还是澳大利亚策展人Alexie Glass-Kantor策划的Encounters单元等等，其实它们考虑最多还是商业与策展之间的平衡。

2012年3月 由田霏宇策划的顾德新大型回顾展“重要的不是肉”现场

2014年1月 由UCCA馆长田霏宇和UCCA首席策展人蔡秉桥联合策划的展览“徐震：没顶公司出品”

Hi：在艺博会的平台里，策展人发挥的空间有多大呢？
田： 策展人在艺博会和常规展览里的工作并没有可比性。我在做军械库策展人的时候，更多考虑的是北京与纽约之间的关系，更加看重的是如何运用这个平台，改变纽约 当代艺术对中国的认识。当然，策展人在艺博会的平台并不会直接参与到销售的环节，但是不可避免策展人有可能会被商业的倾向工具化，他的立场有时会变得比较 被动。

2014年纽约军械库艺术展现场图

并没有实质的策展理念

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Hi：策展人的单元会不会将双年展的学术部分稀释了？
田： 我不觉得。但可能会有一个宏观的趋势：艺博会越来越像过去的双年展；双年展越来越像美术馆了。当然，双年展的背后它是需要当地政府或是非营利性质的基金会 去支撑，才可以持续下去。虽然全球范围内的双年展已经数不胜数了，但是我觉得还是可以更多。相对来说，我会比较排斥将艺博会经历写进自己简历中的艺术家， 因为它并不是一件什么光荣的事情。

2014年长征空间携带艺术家展望与徐震的作品参加瑞士巴塞尔“艺术无限”单元

瑞士巴塞尔2014年外景图

Hi：从全球范围的艺博会来看，它所形成的艺术效应体现在？
田： 最近我刚从马德里参加ARCO艺博会回来，它代表了南欧与拉美市场的当代艺术的趋势。如果从西方艺博会的发展史来看，ARCO确实功不可没，它最早发明了 艺术博览会的模式，例如VIP Program的概念，演讲系列的活动等。进入20世纪初期，巴塞尔艺博会总监萨穆尔·凯勒（Samuel Keller）意识到了艺术市场全球化的趋势，随后开创了迈阿密巴塞尔，打开了拉美市场。直到2011年5月6日，宣布收购ART HK。巴塞尔的“艺术无限”（Unlimited）单元，就像一个艺博会里的双年展，但是归结到最后你会发现它还是画廊单元的分支，并没有实质的策展理 念。

地域性的品牌效应

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Hi：回到国内的艺博会，它目前所面临的困境有哪些？
田：从国内作品进出口的政策上来讲，面临着很实际的挑战：高昂的摊位费、繁琐的审查制度、海关抽查等等。对于艺博会仅展出数日的商业活动来讲，许多国际画廊的流失也是意料之中的事情。相对来讲，上海ART021做的还不错，挺健康的。

藏匿在日本3000多个岛屿里，安藤忠雄亲自打造的冈山直岛美术馆，已然成为当地最受欢迎的旅游之地。

Hi：未来又会有哪些新兴的艺术生态出现吗？
田： 我觉得所谓的“目的地式美术馆”可能会成为下一个趋势，一般它们会建立在城市比较偏僻的地方，自然的风景和艺术体验是它们存在的优势。例如像日本的直岛美 术馆、法国南部的一个酒庄也开设了美术馆等等，有点类似一个雕塑公园的形式。它们对于带动当地的旅游经济，是非常有帮助的；从操作层面来说，也比建立美术 馆更加灵活。还有一个趋势可能有点类似“柏林画廊周末”的形式，利用现成的画廊资源，错开艺博会的高峰期，打造地域性的品牌效应。我觉得这样的模式同样适 用于国内。

特别鸣谢：尤伦斯当代艺术中心