Hi艺术

第55届威尼斯双年展上，Moderne Kunst Frankfurt am Main美术馆主管Susanne Gaensheimer继2011年后再一次出任德国馆策展人。这位艺术史博士出生在慕尼黑，曾在纽约惠特尼美术馆进行学术驻留。今年，她选择了艾未未、Romuald Karmakar、Dayanita Singh和Santu Mofokeng，四位艺术家中除了法国-伊朗混血Romuald Karmakar出生在德国，其他三位艺术家都出生在欧洲之外。威尼斯双年展国家馆常被认为是展示本国当代艺术实力的重要场所，Susanne Gaensheimer的选择也不可避免地引起了一些争议。在巴塞尔艺博会期间，她在与《Hi艺术》的采访中阐述了自己的策展理念，并告诉我们她“很喜欢今年的中国馆”。

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艺术是最后一片能自由表达之地

Hi：在威尼斯双年展德国馆的展览中，你选择的四位艺术家中有三位不是出生在德国的。为什么这么决定？
Susanne：现在德国已经变成了一个非常国际化的国家，艺术界尤其如此。比如，柏林是全欧洲国际艺术家最多的城市；比如，法兰克福著名的艺术学院Städelschule授课用英语，外国学生比例达到65%以上。国际化是德国艺术非常突出的特点，我想表现出这一点。

Hi：会不会有人认为，在国家馆中展示这些外国艺术家的行为不够“本国化”？
Susanne：没错，确实有一些批评的声音。但是从很多人，包括很多媒体的反馈看来，他们很清楚德国现在正经历的变化。尤其在艺术领域，你不能再僵化地局限于地理边界。法国国家馆展览的艺术家Anri Sala出生在阿尔巴尼亚，在法国成长，现在住在柏林；德国国家馆中展览的艺术家之一Romuald Karmakar出生在德国，在希腊成长，他的母亲是法国人，父亲是伊朗人。我能举出一大堆类似的艺术家，他们的居住地和出生地在两个地方，我们很难断言他们是哪国人。我们不能妄断艺术的国籍。我认为，大多数人还是同意这个观点的。

Hi：总的来说，你觉得这届威尼斯双年展怎么样？
Susanne：这届在威尼斯有88个国家馆，这表示威尼斯双年展已经变得越来越国际化，这很好，也很有必要。Massimiliano Gioni策划的主题展就不按地理划分，而是关注更加心理上的，或其他层面的身份认同 ，也注意讨论如何突破边界，如何看待他者。整体说来，我觉得今年双年展各部分搭配很好。
Hi：威尼斯双年展的历史很长，在当今艺术世界中，你觉得它的角色和作用是什么？
Susanne：我不能说世界上所有国家的情况都一样，但是对欧洲来说，我觉得艺术是最后一个你能自由表达的地方。你可以表达自我，可以评论现实世界、日常世界中的发展，也可以评论政治、经济、社会等等。对我们的文化来说，保持这片精神上自由的土壤是十分重要的。我们需要这片自由的地方，来自由地思考和表达和活动。

艺术界没有唯一的“中心”

Hi：数百年间，欧洲都是世界的艺术中心，但如今当代艺术中心愈发偏向美国与亚洲。你是否认为欧洲正在失去艺术中心的地位？
Susanne：是的，的确如此，欧洲的确不再是世界艺术的中心。欧洲如今更类似网状结构中的一部分。我觉得如今在艺术世界中，已经没有唯一的“中心”了，包括北美洲也不再是世界艺术的中心。如今，全世界的艺术形成网络，有很多个不同的中心，我们有同样的重要程度，尤其是在各自的地区中。同时，世界各地间都有交流。德国和欧洲成为许多合作方的合作方，是网络中的一部分。
Hi：那么，欧洲作为网络中的一部分，你认为它以何种特色吸引他人？
Susanne：欧洲拥有重要的文化史，曾经对世界产生了重要的影响，比如启蒙运动、欧洲哲学、欧洲文学及欧洲音乐 ，这些都是欧洲对世界的重要贡献。
Hi：为什么许多人被巴塞尔的巴塞尔艺博会吸引呢？
Susanne：我认为巴塞尔之所以能够吸引大家正是因为它如今非常国际化，但它可以变得更加国际化，比如现在在巴塞尔，还是没有那么多亚洲画廊参展，我觉得在这一点上还有发展的空间。巴塞尔的关注点还聚集在欧洲，也许正因为如此，许多国际藏家才会来巴塞尔，因为他们知道在这里可以纵观整个欧洲的艺术面貌。
Hi：通过威尼斯双年展和巴塞尔艺博会，你有没有发现什么开始吸引大家的，新的潮流或新的艺术家？
Susanne：新的艺术家……比如，今年德国国家馆中有来自印度的Dayanita Singh和来自南非的Santu Mofokeng ，他们在欧洲的知名度还不是很大，这次展览也许可以使许多来自欧洲和世界其他地区的人们发现他们。这次威尼斯也出现许多来自不同地方的有趣的年轻艺术家，有很多值得我们挖掘的，但很难说哪个艺术家格外突出，这个很难讲。