隋建国 我正处于平台期

作者:卢可非 来源: hiart.cn 2012年12月25日 1277 次阅读 专题人物
今年年初,隋建国在佩斯北京的大展让我们看到了这位艺术家同中国当代艺术一同成长的创作轨迹。有趣的是,英国雕塑家托尼•克拉克的大展也于同期在中央美院美术馆举办。这两位雕塑巨匠拉开了今年雕塑界热闹的序幕。紧接着到来的深圳雕塑双年展、上海双年展、广东三年展中,雕塑和装置无疑是这些大型展览的焦点。而央美雕塑研究所回顾展、芜湖雕塑大展、向京&广慈个展、展望个展、于凡个展、曹晖个展这些专业展览也凸显出雕塑的力量。作为雕塑界的领军人物,隋建国怎样看待自己今年的工作,对艺术圈的变化又有怎样的观察?
年终清理与18年轮回

Hi:你给今年在佩斯的个展打多少分?
隋:我给佩斯北京打99分,给自己打60分。它其实是以回顾为主,新作品占其中的五分之一。但我觉得展览效果是很好的,佩斯北京3000平米的空间比所有美术馆的效果还要好。这么大的空间把作品安置好,会让人产生一种历史感。另外,佩斯北京是在按照它的理解在整理我的创作理路,所以展览主题就直接是我的名字。
Hi:那你怎么看今年的工作?
隋:我试着收住些,但没能做到。所谓收,就是说将原来展开的很多思路清理清理,看那一个方向更有价值一些。
Hi:在哪些方面没收住?
隋:我今年参加展览仍然太多。深圳雕塑双年展、广州三年展、上海双年展都有我的作品参展,此外还参加了另外的很多展览,这是我最后一次这样了。八十年代以来我一直养成了习惯,艺术家和策展人大家都是一起奋斗过来的,都是老朋友,要互相支持。所以,答应了很多展览,从明年开始友情出演会减少。
Hi:今年你比较满意的试验是什么?
隋:11月在武汉的“三官殿1号-雕塑2012展”上,我对于旧作改新的作品《盲空间》挺满意的。《盲空间》这个大号铁箱是2010年完成的。原来里面有一个撞来撞去的大铁球,叫做《被限制的运动》,是为当年的马爹利奖而做的。这件作品是09年今日美术馆的作品“运动的张力”的延伸版。今年三月份在佩斯展的时候,我把运动的球停了,让大家通过两头的瞭望孔,看这个安静下来的空间。但隐藏在其中的视觉问题尚没有揭示明确。在武汉,我把箱子里面彻底清空,只留一个观察孔。留这个观察孔当然是邀请你往里面看。但因为内部完全没有光,所以无论你怎样努力,也只能看到眼前的观察孔本身。于是,这个八米长,两米五见方的空间,彻底变成一个视觉上的盲空间。这时我才明白,原来即使让视觉敞开,照样可能什么也看不到。从1994年第一次做箱子算起,理解到这一步,我用了18年时间。
Hi:1994年的箱子是什么样的?
隋:1994年我将一块石头封闭在一个钢板焊死箱子里,起名叫做《封闭的记忆》。这件作品后来被人偷去当废钢铁卖了,偷的人不知道里面有一块石头。后来皮力在武汉策划的《观念的形态—1987-2007中国当代艺术的观念变革》展,邀请了这件作品,我就应邀重做了一件。2011年,我又做了一个完全封闭的铁箱子,但它的内部只是空着。这个内部空间正好一立方米,于是我就把它叫做《一立方米的黑暗》。这两个钢板焊成的箱子,都是希望阻断视觉之后,激起观者的想像和理解。但是从封死一个实在物体让人想象,到拿走这个实物,只留一个被封闭的“空”(因为没有光也就是黑),看起来简单的一步,但居然隔了这么久。

少做点儿,守住些

Hi:今年的艺术圈有没有感觉到一些不一样的变化?
隋:我觉得中国当代艺术正处在一个新的平台期,已经开始陆续有更有意思的东西出来。现在市场冷落下去有两三年了,那些还在坚持一如既往地创作的艺术家,要做的东西肯定跟市场热的时候想法就不一样。
Hi:你觉得这个平台期会持续多久?
隋:持续的时间长一些反而好。沉淀后,水会变得清一些。我自己其实从2006年开始做“时间的形状”起,就进入了我现在的平台期。从那以后,我开始围绕这件核心作品展开自己的工作。
Hi:今年你参加了上双,你怎么评价这次当代艺术的集结?
隋:这次我参加上双,是与梁硕,卢征远和杨心广一起,作为“朔源”部分的一个小组进入的。布展时到了现场才发现原定展场的入口太窄,我的作品进不去。于是我们这个小组就在门外的通道走廊里扎下营盘。在商量如何根据现有条件,利用现有空间,布置现有作品的过程中,我发现这几个70、80后艺术家,已经完全成熟起来。我们几乎是还没商量就想到一起去了。我敢肯定,如果给他们机会和条件,就是将入口的大厅交给他们每一个人,他们都会做出超级棒的作品。这个舞台已经是他们的了。
后来听说这个球停止了运动。我估计是美术馆方面嫌烦,不再给它每天晚上充电,也就不用每天派一个固定的人员照看着它。也可能球里面的运转系统出了问题。但我没接到任何通知。这就是中国的官方美术馆现有的水准。
Hi:明年你有哪些创作和展览计划?
隋:我做作品从来不是想好了再做。所以我的计划性不强。我总是一边做,一边想,然后在调整的过程当中,作品才一步步呈现出来,有时候就干脆拐了弯。我觉得艺术不是想出来的,而是做出来的。当然,有时候需要清理,让自己的思路更明确,更集中。明年我仍然会继续在视觉上的试验;佩斯展出的“盲人肖像”这个思路也会往下走。就像手心和手背,一边空一些,一边实一些。明年五、六月份会有几件大型的作品在德国和荷兰展出,春节前的做完,现在就忙活它们了;下半年计划还没出来,要等春节后再说。总之,大的宗旨是少做点儿,守住些。

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