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电话那头，他声音浑厚有力，也时常传来朗朗笑声。他曾经连续三年获得台湾电视人的最高奖项——金钟奖。而后，在迈入“知天命”的人生轨迹之时，选择了把“与艺术为伴”转向“有所作为”，在承担起百艺画廊的运营责任后，他不但为当代水墨在台湾的“起势”推波助澜，并坚持把画廊的当代视野带向国际，他就是禚宏顺。
 

在“当代”和“水墨”的缝隙中

2010年，禚宏顺正式接手百艺画廊的运营。在这之前，他已从有些衰败的演艺圈退出三年了。依他所说，这样的跨界似乎变动很大，但早已埋下的伏笔让一切也都顺理成章。自35岁就开始介入“古董”与“近现代”收藏的禚宏顺，已然在自己“知天命”的时期，选择了把爱好变成一件用心经营的“事儿”，这也是“百艺”得以转型的最大契机。

新官上任三把火，换个地方，变变风水或许真的重要。“搬家”，他上任后做的第一件事情，将“百艺”从台中的长安路，搬到了台北的敦化南路，这里属文教区，也相对繁华。

但画廊能够胜出的关键，依然是它的定位和方向。禚宏顺早在2008年就将当代水墨纳入个人的视野中，这在台湾当时的收藏界也是鲜有的。在台湾，“传统”与“当代”的两个阵营中都不见“当代水墨”的踪影。相对“传统”而言，“当代水墨”是当代艺术的范畴；在当代艺术里面，“水墨”作为被符号化的传统象征，也一直没有得到太多的学术关注。中间的缝隙，是漏洞，也是机会。而后，2010年美国波士顿美术馆推出的展览“与古为徒——十个中国艺术家的回应”（Fresh Ink），更加确定了禚宏顺打开这个缝隙的信心。于是，百艺画廊正式成为当代水墨在台湾的推动力量。

在进入艺术圈前，禚宏顺因收藏古董，已与许多艺术家结好。徐累、刘丹就是由此相识的友人。而与李华弌结识的缘起倒有些传奇，2007年第一次见到李华弌的作品，是在美国的一家名叫“怀古堂”的古董商店，那时的“当代水墨”还没有什么市场可言。对禚宏顺来说，当代水墨在古董商店的摆放的确是尴尬和不解的。于是，接手“百艺”的两年后，他推出了画廊的第一个当代水墨展——李华弌与李津的“墨妙无前 ─ 当代水墨联展”，直到今年，李津在台湾的首次个展“集食行乐”的成功，也再次证实了当年的判断与眼光。

 

和“当代”一同走向的未来

在我的理解中，从“制片人”转向“策划人”的确不需太费功夫，但对禚宏顺而言，这种类似之外的挑战，还是在于环境的改变。以前演艺圈紧张的生活在今天看来有些不可思议，做画廊的节奏和步调倒是轻松自在了不少。艺术的修养正是在 “闲暇”中慢慢养成，没有客人的时候，禚宏顺的时间都在看书中度过。许多台湾无法购得的画册，都会漂洋过海来到他的书房。

禚宏顺说，此时的他找到吾之所爱，并为之勤奋，是许多人都不会再有的收获了。在古董收藏的经历中，接触到最多的还是中国的传统文化，这似乎也让他拥有了看待“当代艺术”更独特的视角。作为画廊负责人，每个展览的细节都是要过问的，展览概念的提出也是重要的一块。问及此事，在电话那边的他，高兴地与我分享起2012年张洹个展“锦灰堆”的由来。

初次得知“锦灰堆”的概念，是在王世襄研究中国黄花梨家具的书中。之后，他追根溯源到了元代画家钱选。据说，钱选在醉酒的次日萌发了画意，桌上的残余剩饭和一片狼藉，在他眼里却极其美丽，《锦灰堆》由此诞生。而张洹在作品中使用的香灰、牛皮以及门板，正与此典故有所妙合，这是艺术家在思想和审美上的共通。

与当代艺术站在一起，正是我有所不解的地方。如果说“水墨”还有“传统”的标准可以拿捏，他如何在“当代”的水域中选择艺术家呢？禚宏顺坦言，以自己的阅历和年龄，与一些同龄的大牌艺术家交流并非难事，而画廊面临的真正问题，则是国际大牌画廊对中国艺术家资源的垄断。所以，为年轻艺术家铺路或许可以成为一种解决之道，于是便有了他们与何翔宇、陈蔚和郭鸿蔚的合作。

2013年，“百艺画廊”在英国杂志《The Culture Trip》台湾十大影响力画廊的评选中，列位榜首，这对禚宏顺来说的确是个意外的好消息。但回望这些年，这个“意外”才正是顺理成章的今天和未来。