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接下来的五月份，素来以装置、影像、实验、国际范儿作品为主打的当代唐人艺术中心将推出艺术家王音的个展。郑林认为这不必讶异，在他看来，王音的绘画同样是观念的、实验的，思想深刻又画面抓人的，这即是充分理由。郑林毫不避讳，新签约的这位艺术家正在受追捧，展览尚未开始作品已经销售一空，而据他观察，不仅仅是王音，王音这一类在架上绘画持续推进的、学术价值受肯定、商业价值被低估的艺术家们都受到了当下市场的热捧。

 

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不能一概而论称为“新绘画”

Hi：嘉德在今年特别举办一场“2000年以来的中国新绘画”展览，包括张恩利、王音等艺术家等。关于“新绘画”这个概念，你怎么看？
郑：不是太恰当。的确现在这类艺术家在绘画上的研究得到了大家的肯定，而且他们也经常在一起讨论绘画问题，包括王兴伟、王音、段建宇、张慧、张恩利等，他们的绘画大都相对观念、有很深的思想，在画面上反复推敲，有各自的风格和语言模式，一直以来大家在学术范畴上都很认同他们的作品，可是还没有真正在商业价值上体现出来。但因为每个艺术家作品都不一样，作品的出发点、可以阐释的角度也不一样，绘画风格还是有所区别，所以不能一概而论称为“新绘画”或者新的流派之类的。
Hi：“新绘画”这个词可能是因为市场划分的方便，但所涉及的艺术家还是有一定共性的。
郑：对，都是很好的艺术家，对学术抱有很严谨的态度，在绘画领域持续做研究，而且不是特别要向市场靠拢。但重要的市场范畴里，包括一些重要机构和私人藏家都对他们的价值很认同，我觉得他们是很有眼光的。
Hi：这类艺术家近两年来是市场追捧的热门吗？
郑：的确受到了很多的追捧。但不至于说像原来那样动不动炒至上千万、或者上亿，只是说大家在收藏他们作品上很积极踊跃，不一定说拍卖，但在常规展览上，基本上只要有作品肯定没有卖不掉的。当然，拍卖场上价格肯定会更高一些。

Hi：这种结论是怎么来的？
郑：我们做这一行这么多年，作为一个为艺术家做展览服务的机构，也是一级市场的推动者，这就要求我们要超越一般的藏家或者机构，提前做判断。如果和这类艺术家的合作到今天他们卖得很好了才开始，那可能太晚了。作为一个画廊主，他对一个艺术的欣赏和认同，在时间上应该要比一般的机构和普通藏家超前五年。马上五月份，我们就要做王音的个展，实际上今年的艺博会我就开始带他作品参展，有一件就出售一件，这次个展的十余件作品到目前差不多都卖光了。

Hi：太受欢迎了。和王音签约后，你们调整价格了吗？
郑：差不多没有调整，一件作品四五十万的样子。不过，展览过后我们会在价格上有一次调整，应该在30%-40%之间。原本也可以在展览前调价，跟王音商量后，他觉得还是不调整比较好，我们希望大家更多地关注他的新展览、新作品。而实际上，现在二级市场的价格已经比我们正常的一级市场的价格高太多了。不过，好处是我们可以挑选藏家和机构，涨得太高，岂不是要费很大劲去找藏家来买，选择余地也就小了。这次销售好一方面我们能够卖的作品不多，而且价格也相对比较低，作品最后大多流向了一些重要的美术馆、机构、非盈利基金会。

Hi：签约王音是不是意味着唐人要在装置实验类和架上作品之间寻求一个平衡？
郑：不能这么说。我们选择艺术家还是出于对当代艺术的坚持，是基于学术范畴建立的与艺术家的合作关系，这个是不变的，而不是从媒介的角度出发。其实一开始我们装置方面就有黄永砯、孙原&彭禹这种艺术家；架上方面刘小东跟我们有一些合作，颜磊参加卡塞尔文献展的项目也是我们推动的重要学术项目，最近何岸在魔金石艺术空间的项目都有我们的支持。可能外界对我们的印象装置会比较多，或者更实验性的东西，但架上也不是说不实验。实际上，王音对绘画的研究一直是很深入的，他对自己作品的控制、在呈现方法上、在作品的角度上，都很讲究。

Hi：如若不细分门类，你怎么看当下市场热点的转变？
郑：市场的热点的确在转变，其实大家现在应该会很清楚明白，就是希望收藏现在的学术价值，未来的商业价值。过去很多藏家都是在拍卖上买东西，在画廊买东西的还相对比较少，但从去年苏富比当代艺术专场里面就反映出来了，就是过去可能卖得特别好的，大家不一定还常去买，但确实这一拨好的艺术家，包括王音、王兴伟、张恩利、小刘韡、贾蔼力，大家想买都买不到，而且作品未来的空间也挺大的，现在基本上是处在一个正常的大家能够接受的市场价的范畴，几十万到一两百万。而这些艺术家大都对绘画、对当代艺术有着深入研究，他们本身的思想观念、内涵、作品的模式都处在一个很好的点位上，值得被研究。我觉得对这些艺术家的追捧是一种对绘画对学术的尊重，从这点来看，会是一种好的方向。创造性、自己的观点、自己的思想，这些元素都是一个好的艺术家必须具备的，从绘画而言，你只是画画，那和艺术家还是有区别的，光靠手上的功夫肯定不行。