洪绍裴 减法里的叠加
艺术家洪绍裴
为人父的他，依然是大男孩的摸样。工作室里的茶几，由废弃的洗衣机和电视机改造而来，墙上挂着几幅其他年轻艺术家的作品，都是洪绍裴亲自购得。带着口罩的助手安静地工作着，新的“玩具系列”则依次排开在周围，颜色鲜艳但却纯净不喧闹，是这儿的气质。
一张海报的减法
洪绍裴对绘画材料的研究是从大一开始的，真正展开创作则是在大二，那时他已24岁，比同班的学生年长了5岁。因为从小性格叛逆，也为此承受了不少“艰辛”，当然，这是外人眼中的，他却拥有了真正的独立自主和自由自在。在军队服役的时候，便决定继续读书，傲人的成绩本可以念台湾大学，但最后还是选择了艺术系。
相比其他的工作，艺术对洪绍裴来说总是处在“相对远”和“相对近”的关系中，当你觉得靠近了它一步，它又跨了一大步出去了，他这样对我说，所以不断地创作才能让洪绍裴得到真正的满足。选择念艺术，却无法完全得到家人的理解和支持，脱离了优越的家境只得自己赚取生活费，那时台湾工地的薪水很高，他在那儿打工赚的钱支付了生活的舒适，和最优质的绘画材料。
当然，艺术是学不来的。许多人都还在按部就班地画画时，他提出的问题是：只能这样了吗？想象、情感、时事、环保、政治甚至种族，这些内容布满了画布，在穷尽技法的同时，也充斥着现有的视觉体系。绘画还有没有其他的可能性？洪绍裴拿来一张大的海报，把所有与绘画有关的东西都写上去，然后将那些可有可无的依次删掉，最后剩下了点、线、面和材料——绘画在物质层面的构成。在最基本的框架里，如何去完成属于自己的绘画？真正的研究开始了，依此创作的第一件作品至今还挂在工作室的墙上。那是一张立体的静物，像浮雕，洪绍裴用笔一点点地把丙烯颜料堆砌成水果和瓶子的形状，从二维凸起的三维空间里，我们看到了真实的物和物之间的关系，颜料在空间里的并置，让它们的表面自然拥有着环境里其他颜色的反射，于是，调和颜色步骤也消失了。
折画面71(飞机 ) ，20×20×8cm， 丙烯材料，2014
旋转木马，60×90×17cm，丙烯材料，2014
2012，“钱”的迷失
一张画布拥有的无限可能，在于它的面。面的堆叠会出现厚度，但是用折或卷的方式，则会出现其他的形态，与建筑概念相仿的是结构上的问题，而这正是洪绍裴所认识到的绘画的根本所在。眼睛的诉求让绘画一直在光、影的假象中求真，洪绍裴选择了从绘画的物质层面重新看待绘画，打开了思想的缝隙，也构成了新的面貌。
“折纸系列”是在这个点上走得很深的作品，它基本穷尽了将丙烯颜料变为可塑性材料的各种可能。丙烯的凝固需要时间，它和纸的质感完全不一样，要做到“眼见为纸”的效果是很困难的，每一处折痕下都是对时间、形状以及材料属性的判断和反复尝试，洪绍裴说，如果两个未干的颜料面相叠时出现了一点差错，这张画就废了。
很幸运，他的手总是能够轻松地完成技术层面的操作，真正的困境还是在于“画什么”的考量。来到北京七年，市场的成功虽然让日子过得自在轻松，但也时刻警醒着他在艺术上程式化的倾向。2012年创作的钱币，就是他对艺术市场盲目乐观的反思，“既然他们看到艺术品的时候都像看到了钱，那就直接给他们钱好了。”洪绍裴笑着对我说，但如此直接的挑战依然受到市场的追捧，这让他第一次有了真正的危险感，对自我的怀疑和追问不同于实际创作中的困境，经过两年的调整，他终于走出了这段有些为难的时期。
时间，是最好的良药，它也一直在洪绍裴的作品中扮演着重要的角色。所以，为何不把它们留下来呢？于是他把在制作过程中剩余的颜料收集起来，一层层地堆积成颜料的方块，作画的时间都浓缩成具体的物，这是属于他和创作的完整的记录。
摇摇粉色小兔，100×100×5cm ，丙烯材料，2014
剑玉，80×40×8cm，丙烯材料，2014
长颈鹿套圈圈，85×60×12cm，丙烯材料，2014
制作与运动
工作室的墙上钉着几张剪裁好的飞机模板，是玩具的形状。洪绍裴在上面用线清晰地标示着需要从画面凸起的部分，粘黏的细节以及制作的比例。较之“创作”，我倾向把这样的过程称为“制作”。
新的“玩具系列”是他对女儿情感的转移和反思。四岁的女儿常年在台湾，每次回家能够补偿对女儿的只有这些玩具，但对女儿来说，玩具却没那么重要，这些东西反而成了洪绍裴在感情上的依赖。为女儿做点什么，成了这组作品的出发点。
除了从画面中凸起的局部，还有对不同角度和片段的选择，同一个玩具，几个视角，一件作品。洪绍裴说，绘画被放入一个空间后，是有破坏力的，它和空间本身没有关系。如果从制作到观看，都能强调出作品在空间里的运动时，它们的关系就会重新建构起来。走近洪绍裴的作品时你必须移动，至少是180°的，那些具有体量的部分才能被看出个究竟，如此这般，你也在洪绍裴的预设中完成了一次新的对绘画的观看。
这次洪绍裴带去香港巴塞尔一件全白的作品，它把“艺术就是艺术”排列在画布上，从左到右，从上到下都可以读得通。洪绍裴说，三年前因为看了很多策展的论述，那些艰涩深奥的语言总是和艺术保持着距离。这个文字的游戏将“艺术就是艺术”在不可见又存在的视觉里，制造了毫无障碍的幻觉，艺术由文字构成，但艺术却不是文字。
我看到了这些字用丙烯制作出来的过程，也完成了观看他的作品的方式，里面是运动的轨迹，有观念，有情绪，有可见的生活和不可预见的未来。
画时间2， 140×92×18cm，丙烯材料， 2009--2014
画时间1 ，193×128×20cm，丙烯材料， 2009--2014
艺术就是艺术，120×82×7cm ，丙烯材料，2010--2014
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