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卢迎华在2012年参与策划了“深圳雕塑双年展”、“光州双年展”。并作为发起人和参与者提出了“小运动”系列活动。无论是展览策划还是研究，卢迎华都身体力行的实践着中国当代艺术语境。虽然在她看来策展人或者评论家的身份并不重要，但这位年轻的艺术践行者却通过自己的工作为中国当代艺术留下了自己独特的印记。

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身份无关紧要

Hi:2012年作为策展人、独立撰稿人策划和组织了包括光州双年展以及“小运动”系列活动，也作为评委参与了很多艺术奖项的评选，你觉得那个身份对你来讲是最重要的？
卢：一定要从身份上来说，我更偏向批评写作。但在创作面前，这些身份都无关紧要。扮演这些角色只是意味着工作内容的差异，而参与这些不同类型的工作给予我观看和了解在艺术系统中工作的多个维度。
Hi:通过国际间观察，你觉得目前国内艺术家与国际上艺术家是否越来越趋同？
卢：我既不赞同夸大区域的特殊性，也不是认为我们都是完全一样的。在我们的研究工作和策展实践中，往往既包括了中国艺术家的创作，也有来自其他国家的艺术家的工作，我们并没有区别地对待，还是回到我们所反复强调的观点：创作是个体的，当然我们也不能够将个体脱离他／ 她所处的语境来看待。在第七届深圳雕塑双年展中，我们提出了“你看到的就是我看到的”作为其中一个呈现最近几年中国和国际的创作的章节的题目，强调的是我 们在中国工作的艺术家与在中国以外的艺术家的工作之中所看到的彼此之间平行和相互关联的一面。
Hi: 2012年你参与策划了光州双年展、深圳雕塑双年展。作为有相当经验的国际策展人，你觉得双年展体质目前是否遇到了瓶颈？双年展目前存在的最大意义和价值在哪里？
卢：对于策展人和艺术家而言，双年展仍然是一个非常重要和活跃的现场，是一个向你的同行展示你的思考、实验和工作的宝贵的平台，而且也能得到即时的批评、评价和反馈，这样的交流和刺激对于策展人和艺术家的工作都同等重要。
Hi:2012年哪些艺术问题是你觉得最值得思考的？
卢：2012年年初，《独立批评》（前身《当代艺术与投资》）被关闭，国内失去了一个发表篇幅不受限制、体例不受限制，可以展开对于艺术家的创作也好，对于策展和理论实践比较深入的研究和讨论的写作平台。7月我和蔡影茜在广州时代美术馆策划了一个关于策展实践的研讨会，在策展工作方面的专业论述和讨论仍然匮乏但迫切。9月在民生美术馆开幕的耿建翌个展不论展览和画册都拒绝了任何策展人和批评家的参与。这对我们是一个重要的提醒。今天，策展人和批评家到底做了些什么样的工作？是否值得信赖？

重要的是思考和创作

Hi:你怎么看待自己的2012？
卢：疲惫。
Hi:2012年有什么遗憾？
卢：因为各种事务性的工作，写作的工作有些搁置，这经常让我非常焦虑。但我也的确尽我所能。
Hi:怎么看待2012年的艺术圈？
卢：2012年的艺术圈仍然是一个不友善的地方。这里没有同仁感，只有猜测、各种攻击和恶语相加。它经常用貌似政治正确的批评来对他人的工作进行道德绑架，在我看来，这对于思考和创作没有一点益处。
Hi:未来的一年，你没有比较具体的计划？
卢：2012年秋天，我接任OCT当代艺术中心的艺术总监一职，这也是我现在的工作重点之一。刘鼎和我共同策划的《小运动：当代艺术中的自我实践》明年6月巡回到意大利Museion，展览将与第一次呈现有很大的变化。
Hi:请用一个关键词或一句话来概括这一年。
卢：参与。
Hi:你觉得表现最好的画廊是哪几家？原因？
卢：我很喜欢星空间年初由郭惟策划的“无处藏身”系列展览。纽约的Green Naftali Gallery。
Hi:美术馆和艺术机构呢？原因是什么？
卢：录像局、时代美术馆，这两个机构是国内目前很有活力和专业素养的艺术机构。我也很想提及OCT当代艺术中心，今年OCT当代艺术中心的第七届深圳雕塑双年展和9月鲍里斯格洛伊斯策划的亚历山大•科耶夫的摄影展《历史之后》都是非常高质量的展览，以及OCAT图书馆所开展的一系列演讲和对话活动。阿姆斯特丹的de Appel，不仅继续了非常成功的策展人培训计划，还启动了具有前瞻性的国际画廊主培训计划。
Hi:你觉得最好的艺术派对是哪几个？
卢：台北双年展，泰特油库开幕展，占领华尔街。
Hi:谁是今年表现最好的策展人？
卢：Anselm Franke、Catherine Wood.
Hi:你觉得今年最有看头的展览是哪个？
卢：“无知：耿建翌个展”、“台北双年展”、“伦敦泰特油库开幕展”、“泰特美术馆蒙克个展”、“西雅图美术馆澳洲原始艺术展”、“菲律宾马尼拉大学美术馆的收藏展”