狄青 须臾光阴
艺术家狄青
柔软的心
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轻盈的。忧伤的。空灵的。
柔软的。安静的。温暖的。
狄青笔下绽放的画面就是这样的，少女的幻想在肆意染开的色彩间流动，它们化作了一个个柔美的梦境，漂浮在半空中，没有尽头。
2008年，狄青告别学院教育体系，从中国美术学院毕业，在成都成立了自己的工作室。经过一年的思考和选择，2009年秋她踏上职业艺术家之路。
那时狄青还是以画丙烯为主，飞鸟、游鱼、花……饱含了对生活的憧憬和对真善美的向往。她说，希望带给大家的，不光是美的视觉，还有一份温暖的体验。
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轻盈的。忧伤的。空灵的。
柔软的。安静的。温暖的。
狄青笔下绽放的画面就是这样的，少女的幻想在肆意染开的色彩间流动，它们化作了一个个柔美的梦境，漂浮在半空中，没有尽头。
2008年，狄青告别学院教育体系，从中国美术学院毕业，在成都成立了自己的工作室。经过一年的思考和选择，2009年秋她踏上职业艺术家之路。
那时狄青还是以画丙烯为主，飞鸟、游鱼、花……饱含了对生活的憧憬和对真善美的向往。她说，希望带给大家的，不光是美的视觉，还有一份温暖的体验。
《安晚》 41×51cm 绢本设色 2015
《豆蔻》 23×32cm 绢本设色 2015
从丙烯走向水墨
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接下来，做展览、出售作品，一切都顺其自然。但创作上的惯性却让狄青强烈的想要创新与改变。2014年她游历欧洲去寻找灵感，却在去法国参加朋友的展览开幕式的间隙，通过与艺术家和策展人的闲聊，萌生了尝试水墨的想法。回忆起曾经在纽约大都会第一次看到宋徽宗的真迹，那种精妙绝伦的水墨画所带来的震撼，狄青坚定了自己的信念。
说干就干。狄青从欧洲回来，开始自学水墨工笔，了解什么是绢，用什么颜料、什么笔，花了一个月时间琢磨怎么把绢绷在内框上，怎么把颜料均匀的晕染在绢的表面……忐忑却也兴奋。
半个月后她完成了第一张绢本水墨，但“这件惊人的作品差点就击垮了我的全部自信。”于是一切又从头再来。经过仔细琢磨，狄青终于正式完成了第一件绢本工笔作品《瑝》，一位与她相熟的藏家当天便收藏了这件作品。
《青·栀》 60×158cm 绢本设色 2016
《呵呵》 37×48cm 绢本设色 2015
古典的，现代的
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初涉水墨，狄青笔下的人物形象和环境的设置方式，一开始都是来源于以前画丙烯时的思路。经过2015年一整年的创作和摸索，她已经逐渐形成了关于自己的水墨画的想法。从前丙烯画面上的飞鸟、游鱼、花团锦簇的场景，还是会出现在她的画面上，只是描绘的方式发生了变化，用狄青自己话说：“我尽量用水墨画的思考方式来创作。”
生活中的狄青，既喜欢看最新最现代的东西，又喜欢那些经典的古老的东西。她按照自己的喜好来设定画面，却不会给作品预设某一个立场。一落笔就是呈现的效果，觉得符合自己的想象，也就这样一直画下来了。
从西方材料走向中国传统材料，竹子、仙鹤、桃花、蒲苇等具有中国传统元素的意象在画面中也逐渐增加，有人说狄青的画面越来越注重传统了。但这却不算是有意为之，而是狄青做出的、最符合画面情境的选择——狄青不是个很传统的艺术家，她笔下那些在看似古典的画面里，有时表现的却是这个时代的心境和意味。比如她会画一个人突然流鼻血，或者是一个人羞答答地躲在树丛里面吃水果，以及同性之间隐晦又微妙的感情……这些都不是传统水墨画的题材，但是她把这些都设置在一个古典的画面氛围里面。
值得一提的是，狄青的大部分作品画面色彩都有一种清新脱俗的淡雅，似乎画面的背后是冷静与克制。就连每一幅作品的名称都是淡雅的：《倥偬》、《离离》、《柔荑》、《夜馨》……这些带有传统美好的名字，仿佛被狄青揉碎了，挤成汁，一点一点，渗透在一尺绢上。
在这里，你看不到任何功利与野心。
《春造》 50×40cm 绢本设色 2015
庄重又轻松
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一个眼睑低垂的忧伤男子，时而伫立在花下叹息，时而呈托腮状思考。似少女春梦中时常出现的朦胧剪影，这个形象便是狄青笔下常见的男子形象。“他”有着细长的丹凤眼、永远是向下弧度的双唇……白净、忧郁。这个人没有具体的来源，是自然形成的一个人物，来自于狄青平时看到的想到的东西，这个温顺的人物在画面上做了很多有喜剧色彩的事情，典雅和调侃同时产生。或许，“他”承载着狄青那些“无法言说的情感和艺术带来的所有幻想”，庄重却又轻松。
狄青说自己的每一幅作品都是一个故事，都有一个情节，她笔下那个既庄重又诙谐的人物，似乎讲述了一个个在生活与梦想的虚与实之间、平衡和联接的一个个小故事。“我要的是一种特殊的、有我个人特色的感觉，让观众一眼就能记住，但是我又不喜欢太夸张，我尽量保持自己的态度来作画，带给自己也带给观众一份单纯的温暖和感动。”
《明》 34×39cm 绢本设色 2015
《倥偬》 35×35cm 绢本设色 2015
收获芬芳
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在当初自学了一个月的水墨之后，狄青就希望找个地方学习一些专业的知识，并体会一下不一样的生活环境，于是就开始考虑留学这件事。恰好2015年国立台湾艺术大学书画研究所唯一的一个名额招收大陆研究生，狄青拿到了大陆地区的第一名，拿到了这唯一一张踏上海峡对岸的“通行证”。一切都完满得刚好。
台湾地区对中华传统的保留度很高，有多元的文化环境和健康的生活环境。“在台湾的生活和以前很不同，更广泛的文化资讯和更多的交流都会给我的作品带来正面的影响，这些生活的点滴感受最终都会呈现在我的画面上。”狄青说。
2015年对于狄青来说是收获的一年，完成了艺术上的蜕变，找到了现在最适合自己的绘画方式。
另外一个改变，就是去了台北，并且还会在那里继续生活几年。面对新鲜的事物，总是能够满足她不断涌现的好奇心。
绢本工笔的完成速度很慢，要积累够数量的作品来参加各地的展出，就需要更多的工作时间，日子长了，狄青就被磨成宅女了。所以她的生活变得越来越简单了，除了画画几乎没有时间做别的事情。以往画画累了，她还会看看日本漫画或者美剧稍微放松一下，但是现在，这样的闲暇越来越少了。所幸，狄青已经安排好了2016年北京、香港、台北、高雄、台南、成都等各地的展览，时间允许的话，她还是会继续带着收获旅行。
在须臾开落的光阴中采摘碧色，待守春期。那绢本上最浓的一笔，冗沉而留恋，不带叹息。
《如也》 60×158cm 绢本设色 2016
《栖鹤》 40×34cm 绢本设色 2015
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