李洪波 将材料视为承载艺术思考的平台
李洪波 艺术家
“纸”，似乎一直是李洪波艺术创作最显著的标签，他试图“通过熟悉的纸呈现不熟悉的视觉触动”并创作一系列作品持续探索。然而，李洪波对雕塑的理解并不局限于此，材料于他而言仅是承载其艺术创作与思考的平台，是他探索雕塑语言的媒介。李洪波的艺术创作来源于他所渴望表达的理念，这些源源不绝的理念与想法促使他挑战不同的媒材，探索着媒材所能达到的极限，并在作品的延展与还原中带给我们异乎寻常的视觉经验。
《教具——西洋美女》
Hi艺术=Hi 李洪波=李
越熟悉的东西，改变带来的影响就越大
Hi：从2010年毕业创作起你就已经开始用纸进行创作，最初选择这一材料的原因是什么？
李：选择纸其实有几方面的原因：首先它是物美价廉、易得，并且也为大家所熟悉，日常生活中对于纸的使用更是司空见惯，但如果突然它的空间结构或者视觉语言发生改变，对人们思维定式的触动其实是很大的，而这恰恰对艺术很有帮助，因为这会给观众一个停下来观看、感受的理由。另一方面，我也一直在研究中国佛教版画和中国古代书籍艺术，这都与纸相关，作为文化流传的承载方式，纸的适应性和延展性同时带来更多未开发的空间和领域，“在这之中我能做什么”成为我思考的问题。
《戴头巾少女》
Hi：用纸做出的作品在外观上表达着具象的造型并造成某种真实的错觉，对此你想表达的是什么？
李：我最早用纸做的作品是“枪系列”，因为枪的造型简单，我可以很快的通过创作试验这一材料。到毕业创作时我则选择了更为公众所接受的“人”，因为“人”对于我们来说再熟悉不过，每个人都是人，不管作品形象好坏，观众都会生成直观的“人”的认识，但是当我的作品超越了固有的认知时——可以拉伸、变换形象，大家往往就会重新来看、来思考为什么这样做，而作品就成为一种链接我与观众的媒介或平台。我选择其他表达对象同样有这层意义。
李：我最早用纸做的作品是“枪系列”，因为枪的造型简单，我可以很快的通过创作试验这一材料。到毕业创作时我则选择了更为公众所接受的“人”，因为“人”对于我们来说再熟悉不过，每个人都是人，不管作品形象好坏，观众都会生成直观的“人”的认识，但是当我的作品超越了固有的认知时——可以拉伸、变换形象，大家往往就会重新来看、来思考为什么这样做，而作品就成为一种链接我与观众的媒介或平台。我选择其他表达对象同样有这层意义。
《花海》
Hi：在这样一种创作过程中，表达对象更重要还是对纸的语言探索更重要？
李：其实是相辅相成的。不管是对象还是纸，对我们来说都是熟悉的，而越是熟悉的东西，每一次改变带来的影响就越大。现在大家对我的固有看法是我先选择了纸作为创作契机，其实不尽然，因为我有前期的想法，才去寻找符合我想法的材料。能够引起观者的兴趣、让观者驻足并思考是我原先设想的一个出发点，现在看来是可行的。而选择用雕塑的形式表达则是对雕塑不可逆、不可动的三维空间的干预：虽然作品依然占据三维空间，但拉伸以后高宽深的体量却发生了变化，类似于装置，且每个节点的形态又不同。我认为最重要的是：在固有的雕塑空间、体量、造型的问题被空间、体量、形式的问题所代替。
李：其实是相辅相成的。不管是对象还是纸，对我们来说都是熟悉的，而越是熟悉的东西，每一次改变带来的影响就越大。现在大家对我的固有看法是我先选择了纸作为创作契机，其实不尽然，因为我有前期的想法，才去寻找符合我想法的材料。能够引起观者的兴趣、让观者驻足并思考是我原先设想的一个出发点，现在看来是可行的。而选择用雕塑的形式表达则是对雕塑不可逆、不可动的三维空间的干预：虽然作品依然占据三维空间，但拉伸以后高宽深的体量却发生了变化，类似于装置，且每个节点的形态又不同。我认为最重要的是：在固有的雕塑空间、体量、造型的问题被空间、体量、形式的问题所代替。
《世界》
Hi：那么你认为自己的作品应该属于哪一范畴？
李：现在姑且用“雕塑”的概念来定义，是因为我觉得这是文本表述的需要，如果超越文本来定义还是比较困难的，我个人现在也没有什么确切的词汇，我只是做我自己认为有意义的事或者一个行为。
李：现在姑且用“雕塑”的概念来定义，是因为我觉得这是文本表述的需要，如果超越文本来定义还是比较困难的，我个人现在也没有什么确切的词汇，我只是做我自己认为有意义的事或者一个行为。
《一棵树》
在能力范围内将材料使用到极限
Hi：你如何理解自己创作中的手工性？
李：在我的创作过程中，纸的雕刻和连接都是需要手工完成的，因为这样做会有人为的亲情感，自我艺术语言和情感都可以在手工中呈现。也有很多人问过我为什么不使用机械，这其中涉及的则是机械与设想之间的矛盾，因为有的设想例如作品所要求的一些弧度和角度是机械无法达到的，只有通过手工一点点打磨才能完美。
《木墩》展开效果
Hi：对纸的选择有没有特别的要求？
李：我从2004年开始尝试用纸来创作，在不断尝试了各种纸之后，我发现普通的纸其实是存在许多问题的，比如变形、厚薄不匀、柔韧性过低等等，试验的过程持续了四年左右，之后我开始自己选择造纸纤维、控制化学成分添加等，基本属于材料定制了。
李：我从2004年开始尝试用纸来创作，在不断尝试了各种纸之后，我发现普通的纸其实是存在许多问题的，比如变形、厚薄不匀、柔韧性过低等等，试验的过程持续了四年左右，之后我开始自己选择造纸纤维、控制化学成分添加等，基本属于材料定制了。
《木头》
Hi：以你对纸的使用经历来说，材料在雕塑创作中扮演怎样的角色？
李：我觉得在创作中选择最适合你的艺术语言的材料就可以了，不是因为我选择了纸就一定用纸，我做其他的作品，可能纸就不合适了，为什么还要坚守纸这个材料呢？这与材料没有关系，与你的创作，或者你的思想、你想表达什么有关。
李：我觉得在创作中选择最适合你的艺术语言的材料就可以了，不是因为我选择了纸就一定用纸，我做其他的作品，可能纸就不合适了，为什么还要坚守纸这个材料呢？这与材料没有关系，与你的创作，或者你的思想、你想表达什么有关。
Hi：所以你在2014年展出的“菜刀系列”使用了金属材料。
李：因为金属最适合我这批作品的表达，作为金属工具的代表之一“刀”的出现让我们古代时期的饮食变得优雅、精致，但是工具越精致，我们所要屠戮的范围就越广，最后就会变为没有限制的疯狂攫取，在菜刀上进行创作也是带着消解菜刀原本意义的意图。这批作品是从2006年开始构思的，但那时候的技术无法做到将切割出的形象与菜刀本身完美结合，之后又用了近两年的时间才得以完成。这其实也说明了材料的使用需要等待时机，甚至可能永远只是一张草图，因为最终呈现的作品必须要与思考、构想是一致的，而不是硬上。“菜刀系列”既像雕塑、也像剪纸、也像工业品，但都没关系，它只是一种语言、一种样式，是比较符合我的初衷的。
李：因为金属最适合我这批作品的表达，作为金属工具的代表之一“刀”的出现让我们古代时期的饮食变得优雅、精致，但是工具越精致，我们所要屠戮的范围就越广，最后就会变为没有限制的疯狂攫取，在菜刀上进行创作也是带着消解菜刀原本意义的意图。这批作品是从2006年开始构思的，但那时候的技术无法做到将切割出的形象与菜刀本身完美结合，之后又用了近两年的时间才得以完成。这其实也说明了材料的使用需要等待时机，甚至可能永远只是一张草图，因为最终呈现的作品必须要与思考、构想是一致的，而不是硬上。“菜刀系列”既像雕塑、也像剪纸、也像工业品，但都没关系，它只是一种语言、一种样式，是比较符合我的初衷的。
《荒无》 35×9.8×1.7cm 金属 2014
Hi：对于雕塑与装置或其他艺术形式之间的界限模糊，你认为这是雕塑艺术的必然趋势吗？这是否意味着传统的雕塑技巧、具象表达开始失效？
李：我觉得雕塑艺术的发展应该是趋向界限模糊的，例如现在有的艺术家会在雕塑里装一个屏幕播放影像，也有的艺术家在雕塑上画画，画的内容与雕塑的造型却没有关系。但这不代表传统雕塑技巧的失效，因为这是与时间概念相关的，比如原始文化的石雕，之后欧洲出现的具象雕塑、抽象雕塑等等，不同时间节点出现不同的艺术语言之间是有逻辑关系的，在今天看来比较创新的雕塑形式，再过几年也就变成了传统，不能单一拿是否具象来定义雕塑的传统或非传统，也不能用“具象与抽象”武断评判雕塑表达的形式语言。
李：我觉得雕塑艺术的发展应该是趋向界限模糊的，例如现在有的艺术家会在雕塑里装一个屏幕播放影像，也有的艺术家在雕塑上画画，画的内容与雕塑的造型却没有关系。但这不代表传统雕塑技巧的失效，因为这是与时间概念相关的，比如原始文化的石雕，之后欧洲出现的具象雕塑、抽象雕塑等等，不同时间节点出现不同的艺术语言之间是有逻辑关系的，在今天看来比较创新的雕塑形式，再过几年也就变成了传统，不能单一拿是否具象来定义雕塑的传统或非传统，也不能用“具象与抽象”武断评判雕塑表达的形式语言。
《轮回》
Hi：目前你在创作中又有哪些新材料的尝试？
李：与我的探索方向有关，油彩、玻璃、纤维等都有尝试，比如2007年我就尝试了玻璃材料的创作，之后停了下来，因为我觉得玻璃的制作技术还没有完全调研清楚，还有考察生长的机会。我希望我的想法不是昙花一现，我一般会在我的能力范围内做到极限，如果我的能力达不到，我会暂停一下，寻找更好的时机。
李：与我的探索方向有关，油彩、玻璃、纤维等都有尝试，比如2007年我就尝试了玻璃材料的创作，之后停了下来，因为我觉得玻璃的制作技术还没有完全调研清楚，还有考察生长的机会。我希望我的想法不是昙花一现，我一般会在我的能力范围内做到极限，如果我的能力达不到，我会暂停一下，寻找更好的时机。
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