李津 从一块肉里看到鲜活
红烧猪头、清蒸螃蟹、一串烧烤、一块腊肉在李津的笔下都有着一种刺激人食欲的润泽，而李津也不厌其烦给食物们配上锅、碗、盘、碟种种盛器——永远是一场美食大杂烩，带着世俗的尘嚣，带着逼人的欲望，和画面中双眼迷离、深情懵懂的人物默然相对——仿佛路过某个大门敞开的小院儿时不经意间瞥到的逍遥场景，让人心头不由得涟漪微泛。
一幅长卷
在“李津•今日•盛宴”的展厅入口，有一段视频：屏幕上的他正在绿树葱茏的中式庭院里创作，画几笔，停下来，随手从身边的树上摘几个樱桃，边吃边看画，再画几笔，下笔轻松，神情惬意。看多了中国艺术家们在画布前认真严肃的表情，李津的状态让人松了一口气：艺术总还是有可以让人放松的一面。不由得想起栗宪庭评价李津的话，“李津天性散淡、诙谐，爱玩、爱吃、爱喝酒、爱女人，还有点玩世不恭，他的作品多艳情和吃喝题材，这正是李津的创造”。
恐怕谁都想不到，从2012年3月开始，在云游美国纽约、波士顿、湘云贵、上海、江浙、德国、台北、北京等全球十多个城市的“艺术与美食之旅”以后，李津在“李津•今日•盛宴”这个今日美术馆年度重要展览上，只展出了一件作品——这件三十米的绘画长卷，静静地躺在散发着柔和灯光的白色展柜里，仿佛一条对角线，划开了这个下灰上白的美术馆方盒子——举重若轻的一笔，如同李津在宣纸上做的一样。早就耳闻李津的散淡洒脱，看到现场的第一眼就领教到了。
所有的当代性必须要依附在语言里
李津也说自己不是循规蹈矩的人，从学习绘画开始，既不临摹，也不临帖，他觉得这是自己的学习方法，“我愿意读帖，就这么翻古人的一些东西，翻的时候突然发现他的胳膊腿儿这么伸，结构和字形是那么处理的，有时候觉得挺有意思，有可能模仿写几笔，但尽可能不被控制”。一直到后来给学生们上课也这么说，希望学生们像偷艺一样，“偷着想学谁还要假装没学，这个阶段特别好，你就会特别用心地看人家的每一步”——现在还是天津美术学院副教授的他，显然不是学院派——虽然对传统水墨的题材和元素有兴趣，但他绝对不愿意放弃传统让别人觉得自己有当代性，“所有的当代性必须要依附在语言里，我不追求语言上有多大革新，只是我的想法和题材有变化。把已经那么完美的东西扔了挺可惜的，尤其在你不及格的情况下，你要玩腻了再说。”
用传统水墨的语言，演绎现实的活色生香，是李津这些年来一直还没有“玩腻”的东西：画美食是从给方力钧的第一间茶马古道画菜谱开始的，在这个过程中，他发现很多无聊的菜也变得很有意义，“比如炒土豆片配个青椒，如果你爱吃的话会在画的过程中觉得非常好玩，也许你认为最不入画的东西，画出来可能还挺美好的。这是我后来发觉的道理，任何一个载体，只要你想去表现它，都会有它的特点，因为存在本身就有它的道理。”中国饮食文化中流传下来的这些美食，在李津看来刀工和搭配都已经审美化了，美感已经被注入了进去，而且已经经过了很多代人的打磨——在这一点上，美食和艺术品倒是异曲同工，“一个是饱口福，一个是精神上的‘饱口福’”。一直喜欢画人物的李津，突然间发觉画一两个菜还不够“解馋”，在桌面上再多画几个，“突然发现有一种满足感”，后来慢慢地发现自己刻画菜的兴趣不输给刻画人物，而且菜本身都有生命感，这是他认为最重要的，“我画的菜你要自己感觉，都做熟了，红烧的、清炖的，但那些有形象的东西还是活的，这是我比较在意的，生命感比什么都重要”。于是红烧猪头、清蒸螃蟹、一串烧烤、一块腊肉在李津的笔下都有着一种刺激人食欲的润泽，而李津也不厌其烦给食物们配上锅、碗、盘、碟种种盛器——永远是一场美食大杂烩，带着世俗的尘嚣，带着逼人的欲望，和画面中双眼迷离、深情懵懂的人物默然相对——仿佛路过某个大门敞开的小院儿时不经意间瞥到的逍遥场景，心头不由得涟漪微泛。
一种新的治疗剂
让人心头一荡的，当然不止是菜肴。在某一个瞬间，很多人应该会期待李津画面中的那个主角是自己——做一个微醺的人，沉浸在忘记一切的虚空里，眼神朦胧，神情恍惚，不谙世事。这些一反历代文人画悠远清雅意向的人物形象，正是李津以自己和夫人作为模特创造的，或坐或站、或平躺或伏案、或相拥或对视，总是一种放松到极致的姿势出现在画面中，一派祥和享乐的气氛。“对于现代消费社会，现世享受往往只是一种虚幻的口号，作为垄断资本的阴谋，现实享受实际上成为一种新的社会异化力量，把追求现实享受的人们，抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度精神紧张。从这个角度说，也许只有艺术上的‘享乐美感’，才是人类精神的一种新的治疗剂”——栗宪庭这样评价李津作品中的人物。
除了治疗，贴近现实的烟火气应该也是李津一直感兴趣的，那些已经渗透到骨子里的传统水墨的美学趣味，被他以这样一种轻松的方式重新激发出了活力。李津喜欢湿气很重的东西，喜欢湿气向下渗或向四周扩展的过程，他总觉得水墨要润，但是“造型和水在控制中哪些是不能让它离开的，哪些地方可以模糊，这是一种玩法，也是一种境界”。说这话的时候，李津侧身向右，斜坐在椅子上，头枕在弯曲的右臂上，左腿适意地搭在右腿上，和画面中的人物如出一辙。而他缓缓吐出的词句，也如同画面中题写的小诗和菜谱一样，仿佛正漂浮在空中。
在“李津•今日•盛宴”的展厅入口，有一段视频：屏幕上的他正在绿树葱茏的中式庭院里创作，画几笔，停下来，随手从身边的树上摘几个樱桃，边吃边看画，再画几笔，下笔轻松，神情惬意。看多了中国艺术家们在画布前认真严肃的表情，李津的状态让人松了一口气：艺术总还是有可以让人放松的一面。不由得想起栗宪庭评价李津的话，“李津天性散淡、诙谐，爱玩、爱吃、爱喝酒、爱女人，还有点玩世不恭，他的作品多艳情和吃喝题材，这正是李津的创造”。
恐怕谁都想不到，从2012年3月开始，在云游美国纽约、波士顿、湘云贵、上海、江浙、德国、台北、北京等全球十多个城市的“艺术与美食之旅”以后，李津在“李津•今日•盛宴”这个今日美术馆年度重要展览上，只展出了一件作品——这件三十米的绘画长卷，静静地躺在散发着柔和灯光的白色展柜里，仿佛一条对角线，划开了这个下灰上白的美术馆方盒子——举重若轻的一笔，如同李津在宣纸上做的一样。早就耳闻李津的散淡洒脱，看到现场的第一眼就领教到了。
所有的当代性必须要依附在语言里
李津也说自己不是循规蹈矩的人，从学习绘画开始，既不临摹，也不临帖，他觉得这是自己的学习方法，“我愿意读帖，就这么翻古人的一些东西，翻的时候突然发现他的胳膊腿儿这么伸，结构和字形是那么处理的，有时候觉得挺有意思，有可能模仿写几笔，但尽可能不被控制”。一直到后来给学生们上课也这么说，希望学生们像偷艺一样，“偷着想学谁还要假装没学，这个阶段特别好，你就会特别用心地看人家的每一步”——现在还是天津美术学院副教授的他，显然不是学院派——虽然对传统水墨的题材和元素有兴趣，但他绝对不愿意放弃传统让别人觉得自己有当代性，“所有的当代性必须要依附在语言里，我不追求语言上有多大革新，只是我的想法和题材有变化。把已经那么完美的东西扔了挺可惜的，尤其在你不及格的情况下，你要玩腻了再说。”
用传统水墨的语言，演绎现实的活色生香，是李津这些年来一直还没有“玩腻”的东西：画美食是从给方力钧的第一间茶马古道画菜谱开始的，在这个过程中，他发现很多无聊的菜也变得很有意义，“比如炒土豆片配个青椒，如果你爱吃的话会在画的过程中觉得非常好玩，也许你认为最不入画的东西，画出来可能还挺美好的。这是我后来发觉的道理，任何一个载体，只要你想去表现它，都会有它的特点，因为存在本身就有它的道理。”中国饮食文化中流传下来的这些美食，在李津看来刀工和搭配都已经审美化了，美感已经被注入了进去，而且已经经过了很多代人的打磨——在这一点上，美食和艺术品倒是异曲同工，“一个是饱口福，一个是精神上的‘饱口福’”。一直喜欢画人物的李津，突然间发觉画一两个菜还不够“解馋”，在桌面上再多画几个，“突然发现有一种满足感”，后来慢慢地发现自己刻画菜的兴趣不输给刻画人物，而且菜本身都有生命感，这是他认为最重要的，“我画的菜你要自己感觉，都做熟了，红烧的、清炖的，但那些有形象的东西还是活的，这是我比较在意的，生命感比什么都重要”。于是红烧猪头、清蒸螃蟹、一串烧烤、一块腊肉在李津的笔下都有着一种刺激人食欲的润泽，而李津也不厌其烦给食物们配上锅、碗、盘、碟种种盛器——永远是一场美食大杂烩，带着世俗的尘嚣，带着逼人的欲望，和画面中双眼迷离、深情懵懂的人物默然相对——仿佛路过某个大门敞开的小院儿时不经意间瞥到的逍遥场景，心头不由得涟漪微泛。
一种新的治疗剂
让人心头一荡的，当然不止是菜肴。在某一个瞬间，很多人应该会期待李津画面中的那个主角是自己——做一个微醺的人，沉浸在忘记一切的虚空里，眼神朦胧，神情恍惚，不谙世事。这些一反历代文人画悠远清雅意向的人物形象，正是李津以自己和夫人作为模特创造的，或坐或站、或平躺或伏案、或相拥或对视，总是一种放松到极致的姿势出现在画面中，一派祥和享乐的气氛。“对于现代消费社会，现世享受往往只是一种虚幻的口号，作为垄断资本的阴谋，现实享受实际上成为一种新的社会异化力量，把追求现实享受的人们，抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度精神紧张。从这个角度说，也许只有艺术上的‘享乐美感’，才是人类精神的一种新的治疗剂”——栗宪庭这样评价李津作品中的人物。
除了治疗，贴近现实的烟火气应该也是李津一直感兴趣的，那些已经渗透到骨子里的传统水墨的美学趣味，被他以这样一种轻松的方式重新激发出了活力。李津喜欢湿气很重的东西，喜欢湿气向下渗或向四周扩展的过程，他总觉得水墨要润，但是“造型和水在控制中哪些是不能让它离开的，哪些地方可以模糊，这是一种玩法，也是一种境界”。说这话的时候，李津侧身向右，斜坐在椅子上，头枕在弯曲的右臂上，左腿适意地搭在右腿上，和画面中的人物如出一辙。而他缓缓吐出的词句，也如同画面中题写的小诗和菜谱一样，仿佛正漂浮在空中。
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