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1974年，格雷戈尔·希德布兰特出生在德国巴特洪堡。他自嘲说学生时代成绩很不好，在德国有三种职业不需要学习成绩特别好，就是音乐家、演员和艺术家，因此他决定学习艺术。1995年，他进入美因茨大学，后转入柏林艺术学院学习绘画。1997年，他就第一次在制作画册时用到磁带。当时，他希望把一首歌放进这本书里，但是单纯抄写乐谱并不能完整展示一首歌曲的全部。因此，他将录有这首歌的磁带从塑料盒里拉出来，黏贴在书本上。1999年，他开始将这种技术用在画布上，2000年第一次做大型作品。

他的大尺寸架上作品气势了得，黑色的磁带在光线下呈现出深浅变化，时常令人联想起法国艺术家皮埃尔·苏拉日的油画。他常常利用不同的材料制作拼贴，比如CD光碟、毛发甚至手纸等。然而，磁带这一元素，在他的创作中始终占据不可比拟的重要性。“CD比较厚，也容易辨认。用磁带的话，很多人第一次看到时根本不知道是什么。”他在柏林的第一次个展，被人批评“什么都用黑色画”“很无聊”。但磁带这种材料强列地吸引他：“从一首歌到画布上的黑色材料这种变化非常有魔力！磁带不仅有黑色，还有棕色、灰色、墨绿等。我喜欢磁带，是因为它的颜色已经存在了，我当然可以选择用或者不用，但我只在一小块领域里有选择。我喜欢这种感觉。”这令人想起电影《海上钢琴师》中1900著名的台词：“拿一部钢琴来说，从琴键开始，到琴键结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活得惯。”这也是希德布兰特习惯的方式。他的拼贴总遵循相同的结构，线条清晰，把磁带一条条从左到右垂直地粘在画布上。“也许有人觉得我偏执，但是我觉得艺术家都多少有点。”

 

1997年希德布兰特使用磁带时，磁带还是日常生活的一部分，然而仅仅十几年过去，磁带基本上已经退出我们的生活，变成一种怀旧的“古董”。希德布兰特解读到，这种效果并非他的本意，而是时代赋予的气质：“就像大家都用油画颜料画画，但其实油彩是更古老的东西。”

希德布兰特喜欢音乐，总是一遍又一遍重复听那几首曲子。上学的时候，他跟过一门讨论绘画和音乐关系的课，学生们在课堂上听着斯特拉文斯基的《春之祭》画画，结果每个人画出来都像是塞·托姆布雷。“有人想画得像贾斯帕·琼斯，有人想画得像塞·托姆布雷，有些人画得和自己的老师一模一样。”希德布兰特不想画像塞·托姆布雷，像《春之祭》这样的画。经过思考，他决定自己要画像是乐队The Cure那样的画。他作品中的磁带都不是空白的，配合作品录着音乐或录像。比如，这次在贝浩登画廊个展中的《Euch stoßen, daß es krachen soll (Gregorianische Gesänge)》的图案取材于马丁·路德的书，因此画作中使用的磁带录着格里高利圣咏。

在贝浩登画廊的展览中，最引人注目的是展览同名摄影作品《Coming by Hazard》。希德布兰特厨房中有一件自己的导师托马斯·格鲁伯创作的蚀刻，取材于法国剧作家马里沃著名的《爱情与偶然的游戏》。希德布兰特将贴有磁带的作品拿到作品前，拍摄下这件作品的反光，借此向导师和马里沃致敬。细究每件作品背后的故事，有不少发自艺术家私人生活的细节：画面的纹路，可能来源于他厨房里一只购物袋的手柄；用黑胶唱片压制成的雕塑，反映艺术家对雕塑家康斯坦丁·布朗库西的致敬；选择格里高利圣咏，不仅因为花纹和马丁·路德有关，也因为艺术家自己的名字也出自圣咏；《Take Me in Your Arms (Cure)》用磁带塑料盒堆成自己和伴侣亲密拥抱的照片。正如展览题目“Coming by Hazard”，我们用不同的媒介记录思想，诉说感情，将偶然凝聚成隽永。