Hi艺术

借由2011年在中国美术馆举办“心印:李华弌艺术展”的契机，李华弌在北京寻觅到一处工作室，开始了一半时间在国内，一半时间在国外的生活。他说在国外待得越久越觉得自己是个中国人。多年来坚持水墨创作的他，工作室干干净净的，没有任何气味，这样一种清净，也令他感觉水墨本身即是艺术。而在这门艺术上，他相信颠覆传统势必建立在对传统的深刻理解之上，类似于“要先知道法律，才能够犯法”。所以给年轻人的建议也是，如果想要少走弯路，不妨往后看远一点。

Hi艺术=Hi 李华弌=李

中国画是月光的艺术

Hi：你第一次听说“新水墨”是什么时候？
李：我年纪比较大，80年代起就从上海到了美国。其实，我觉得从60年代就有人在做水墨的创新。香港作为中西文化的要冲，李寿昆、刘国松他们当时就在做这些，水墨的探索从来就没有间断过。现在重新提起这个现象，也是因为中国当代搞得非常好，大家有了这样一个机会去探讨如何用功。
Hi：你怎么看这样一个概念？
李：“新水墨”的概念很多元，有的人在用抽象的办法，有的人在用观念，如果单纯讲“水墨画”的话，其实就如我提到的，60年代就开始了。不过，现在这个社会很多元，大家都在尝试，也有人开始做水墨装置。“新水墨”这一概念已经变得非常丰富。
Hi：你怎么看传统的中国画材料在当下的运用？
李：我认为水墨是一种非常了不起的材料。从我个人而言，从小我受的是中国画的训练，后来又学西洋画。一路学下来，我觉得所有媒介只有两种，要么就是色彩的，要么就是水墨的。有人讲，油画是太阳的艺术，中国画是月光的艺术，我非常同意这个观点，油画的辉煌可能是水墨不可能达到的，因为各种材料不一样，但我追求的是不同地让观众得到能量。色彩让观众得到能量的办法是让它产生冲击力，血压升高、心跳加快，令人感动，一看就觉得很厉害；但是，水墨应该是反过来，它会令人静下来。提供给人一个视觉的焦点，让人在安静的环境下，做冥想，反省式地得到能量。这也是我个人所追求的。

得先知道法律，才能够犯法

Hi：你个人坚持水墨创作的原因是什么？
李：以前在中国上学时，我非常喜欢油画，喜欢意大利画，我觉得自己对此非常了解，可是当我去了意大利之后，发现其中有很多误会。现在在国外待的时间长了，我越来越觉得自己是个中国人，有些东西你站远了看时才会有另外的体会。我在国外时才开始意识到，水墨这种材料真是太伟大了，因为它的简单，所以伟大。走进我的画室，干干净净的，没有气味，没有各种化学成分，而且，水墨本身就是艺术，要放弃这个材料那真是非常可惜。
Hi：会不会觉得水墨在这个时代变得难以创新？
李：其实我们看前辈也是这样的，从元朝起大家就这样，赵孟頫、董其昌他们也都在他们的时代寻找新的方法。要颠覆传统是对的，创新也是很好的，但你要先知道法律，才能够犯法，否则就是草莽。我觉得一个年轻人如果二十岁就颠覆得一塌糊涂，那剩下的几十年干什么。天才到处都有，抓住新的想法也很重要，可更重要的是抓紧学习，很多天才都是经历过长期的努力才成功的。
Hi：在你看来，这个时代水墨创作面临的困难有哪些？
李：我们这个时代就是信息过剩。以前我们写字只能找到一块碑，就会想着得马上去写。但现在，你打开电脑，里面什么都有，以前是做加法，现在你需要做减法。学习反而变得困难了。不过，现在我们可以非常自由地创作，这也是这个时代给予的。

搞学术要从国外找资料

Hi：海外经历对你的创作有什么影响？
李：海外经历会让我在看待一些事情上，有着不同的看法。从远距离看之前近距离的东西会有些不同，你会看到一些你以前没注意到的东西。台北故宫博物馆曾经举办过一个展览，叫“晚明的变形主义”，以前我们从来不觉得吴彬的画有什么特别之处，海外的人会在学术上有些新的看法。而80年代出国的人有一个好处就是，他会很早就注意到这些。以前开玩笑，说搞学术要看国外的资料，当然不是指外国人更有权威，而是从外面看，可能对自己的观点有很多帮助。西方人看画和中国人非常不同，虽然也会有误会，相辅相成反而更客观。
Hi：在创作上又是如何体现的？
李：这个就不值得一提了。像我这种年纪的人，别人总是认为我从小就是画传统，因为没有选择，只能画这样的画。其实，我80年代到美国，念书念的就是战后艺术。从安迪·沃霍尔、德库宁到德国表现主义，再到后来我非常喜欢的抽象表现主义，那些人都在用他们自己的方法在创作，对我影响都非常大。你看我的画，结束后你会觉得看起来很工整，非常传统。其实我每张画一开始时都是泼墨的，泼得一塌糊涂。我喜欢把安静的地方找出来，搞自己的东西。我追求的是宋画的意境，但宋画的技法有很多，我也不想画成一种古董，但我希望能够给人一种腔调，你一看就觉得安静，有一种心境在里面。这个我不否认，好多地方都受了表现主义的影响。

“别人赚钱，我们涨身价”

Hi：你什么时候开始和画廊合作的？如何看待与画廊之间的合作关系？
李：在外面都是跟画廊合作。来纽约六个月之后，我就有了第一次展览。我从来不在画室里卖画，一方面是信誉的问题；另外，需要给自己一个交待。有些人会选择拍卖，它是一个途径，但画展可以一下展出十张、二十张画，一张画的好代表不了一个画家的面目，有一个展览才能对观众有个交待，但也不能老办画展。
Hi：你合作过的画廊有哪些？
李：之前跟纽约Kaikudo画廊有合作办过两次画展。现在与伦敦Eskenazi画廊合作，他们专门做中国文物，像那些陶器、瓷器都非常精美。在西方少有做当代水墨的画廊，不知道现在有没有。
Hi：你作品这两年价格变动大吗？
李：肯定有变化。跟Eskenazi画廊合作定价都挺高的，最近的拍卖也是很高。我不送拍，可有人送去了。我们艺术家常常开玩笑说“别人赚钱，我们涨身价”。但对我而言，能有什么影响呢？要是老想着赚钱，还不如去买股票。
Hi：有没有你看好的年轻人？对他们可有什么建议？
李：我的老师陈佩秋，九十几岁了，还在鼓励大家要有新想法。她常常跟我讲，年轻人更有希望，甚至跟我说，中年人已经没法沟通了，反而年轻人现在很用功。我觉得太年轻的人不要怕走弯路，可以做一些不成熟的事情，如果想要避免走弯路的话，还是要关注我们的传统，一个人能够往后看多远，就能够往前看多远，这对大家都有好处。我真的喜欢创新的年轻人，但就东方的哲学而言，我们没有太武断的命题，我觉得所有的新发现，谦虚地讲，都是站在巨人的肩上和前辈人的成绩上。