李华弌 水墨是一种了不起的材料

作者:廖冬云 来源: hiart.cn 2013年3月20日 1818 次阅读 专题人物
借由2011年在中国美术馆举办“心印:李华弌艺术展”的契机,李华弌在北京寻觅到一处工作室,开始了一半时间在国内,一半时间在国外的生活。他说在国外待得越久越觉得自己是个中国人。多年来坚持水墨创作的他,工作室干干净净的,没有任何气味,这样一种清净,也令他感觉水墨本身即是艺术。而在这门艺术上,他相信颠覆传统势必建立在对传统的深刻理解之上,类似于“要先知道法律,才能够犯法”。所以给年轻人的建议也是,如果想要少走弯路,不妨往后看远一点。
Hi艺术=Hi 李华弌=李

中国画是月光的艺术

Hi:你第一次听说“新水墨”是什么时候?
李:我年纪比较大,80年代起就从上海到了美国。其实,我觉得从60年代就有人在做水墨的创新。香港作为中西文化的要冲,李寿昆、刘国松他们当时就在做这些,水墨的探索从来就没有间断过。现在重新提起这个现象,也是因为中国当代搞得非常好,大家有了这样一个机会去探讨如何用功。
Hi:你怎么看这样一个概念?
李:“新水墨”的概念很多元,有的人在用抽象的办法,有的人在用观念,如果单纯讲“水墨画”的话,其实就如我提到的,60年代就开始了。不过,现在这个社会很多元,大家都在尝试,也有人开始做水墨装置。“新水墨”这一概念已经变得非常丰富。
Hi:你怎么看传统的中国画材料在当下的运用?
李:我认为水墨是一种非常了不起的材料。从我个人而言,从小我受的是中国画的训练,后来又学西洋画。一路学下来,我觉得所有媒介只有两种,要么就是色彩的,要么就是水墨的。有人讲,油画是太阳的艺术,中国画是月光的艺术,我非常同意这个观点,油画的辉煌可能是水墨不可能达到的,因为各种材料不一样,但我追求的是不同地让观众得到能量。色彩让观众得到能量的办法是让它产生冲击力,血压升高、心跳加快,令人感动,一看就觉得很厉害;但是,水墨应该是反过来,它会令人静下来。提供给人一个视觉的焦点,让人在安静的环境下,做冥想,反省式地得到能量。这也是我个人所追求的。

得先知道法律,才能够犯法

Hi:你个人坚持水墨创作的原因是什么?
李:以前在中国上学时,我非常喜欢油画,喜欢意大利画,我觉得自己对此非常了解,可是当我去了意大利之后,发现其中有很多误会。现在在国外待的时间长了,我越来越觉得自己是个中国人,有些东西你站远了看时才会有另外的体会。我在国外时才开始意识到,水墨这种材料真是太伟大了,因为它的简单,所以伟大。走进我的画室,干干净净的,没有气味,没有各种化学成分,而且,水墨本身就是艺术,要放弃这个材料那真是非常可惜。
Hi:会不会觉得水墨在这个时代变得难以创新?
李:其实我们看前辈也是这样的,从元朝起大家就这样,赵孟頫、董其昌他们也都在他们的时代寻找新的方法。要颠覆传统是对的,创新也是很好的,但你要先知道法律,才能够犯法,否则就是草莽。我觉得一个年轻人如果二十岁就颠覆得一塌糊涂,那剩下的几十年干什么。天才到处都有,抓住新的想法也很重要,可更重要的是抓紧学习,很多天才都是经历过长期的努力才成功的。
Hi:在你看来,这个时代水墨创作面临的困难有哪些?
李:我们这个时代就是信息过剩。以前我们写字只能找到一块碑,就会想着得马上去写。但现在,你打开电脑,里面什么都有,以前是做加法,现在你需要做减法。学习反而变得困难了。不过,现在我们可以非常自由地创作,这也是这个时代给予的。

搞学术要从国外找资料

Hi:海外经历对你的创作有什么影响?
李:海外经历会让我在看待一些事情上,有着不同的看法。从远距离看之前近距离的东西会有些不同,你会看到一些你以前没注意到的东西。台北故宫博物馆曾经举办过一个展览,叫“晚明的变形主义”,以前我们从来不觉得吴彬的画有什么特别之处,海外的人会在学术上有些新的看法。而80年代出国的人有一个好处就是,他会很早就注意到这些。以前开玩笑,说搞学术要看国外的资料,当然不是指外国人更有权威,而是从外面看,可能对自己的观点有很多帮助。西方人看画和中国人非常不同,虽然也会有误会,相辅相成反而更客观。
Hi:在创作上又是如何体现的?
李:这个就不值得一提了。像我这种年纪的人,别人总是认为我从小就是画传统,因为没有选择,只能画这样的画。其实,我80年代到美国,念书念的就是战后艺术。从安迪·沃霍尔、德库宁到德国表现主义,再到后来我非常喜欢的抽象表现主义,那些人都在用他们自己的方法在创作,对我影响都非常大。你看我的画,结束后你会觉得看起来很工整,非常传统。其实我每张画一开始时都是泼墨的,泼得一塌糊涂。我喜欢把安静的地方找出来,搞自己的东西。我追求的是宋画的意境,但宋画的技法有很多,我也不想画成一种古董,但我希望能够给人一种腔调,你一看就觉得安静,有一种心境在里面。这个我不否认,好多地方都受了表现主义的影响。

“别人赚钱,我们涨身价”

Hi:你什么时候开始和画廊合作的?如何看待与画廊之间的合作关系?
李:在外面都是跟画廊合作。来纽约六个月之后,我就有了第一次展览。我从来不在画室里卖画,一方面是信誉的问题;另外,需要给自己一个交待。有些人会选择拍卖,它是一个途径,但画展可以一下展出十张、二十张画,一张画的好代表不了一个画家的面目,有一个展览才能对观众有个交待,但也不能老办画展。
Hi:你合作过的画廊有哪些?
李:之前跟纽约Kaikudo画廊有合作办过两次画展。现在与伦敦Eskenazi画廊合作,他们专门做中国文物,像那些陶器、瓷器都非常精美。在西方少有做当代水墨的画廊,不知道现在有没有。
Hi:你作品这两年价格变动大吗?
李:肯定有变化。跟Eskenazi画廊合作定价都挺高的,最近的拍卖也是很高。我不送拍,可有人送去了。我们艺术家常常开玩笑说“别人赚钱,我们涨身价”。但对我而言,能有什么影响呢?要是老想着赚钱,还不如去买股票。
Hi:有没有你看好的年轻人?对他们可有什么建议?
李:我的老师陈佩秋,九十几岁了,还在鼓励大家要有新想法。她常常跟我讲,年轻人更有希望,甚至跟我说,中年人已经没法沟通了,反而年轻人现在很用功。我觉得太年轻的人不要怕走弯路,可以做一些不成熟的事情,如果想要避免走弯路的话,还是要关注我们的传统,一个人能够往后看多远,就能够往前看多远,这对大家都有好处。我真的喜欢创新的年轻人,但就东方的哲学而言,我们没有太武断的命题,我觉得所有的新发现,谦虚地讲,都是站在巨人的肩上和前辈人的成绩上。

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