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9月“上海艺术周”告一段落，在众人好评之间，我们看到了一个火爆异常的一级市场。在国际大牌画廊的参与下，国内画廊的光环明显减弱不少，这场立足于中国本土的交易盛会，谁才是最终的赢家？

 

上海，一座从来不缺少关注度的城市。2007年，上海艺术博览会国际当代艺术展（ShContemporary）以打造亚太地区乃至全球当代艺术展会的旗舰为宗旨亮相。值得留意的是，今天西岸艺术与设计博览会（以下简称西岸艺博会）的掌陀人周铁海，当时的身份则是“上海当代”艺术总监皮埃尔·于贝尔的助手。在第四个年头历经了“价值重构”、“经济危机”后的上海当代，随之而来暴露出艺术品进出口关税、艺术展览审查等现实瓶颈也一一浮出水面。这使得“上海当代”最终不敌 “ART HK”，将“亚洲最高规格”艺博会的王冠拱手相让。

尽管“上海当代” 在2013年遭遇停办一年，但依然无法动摇上海作为艺博会市场逐鹿的主战场地位。2013年，“ART021”以黑马之势填补了“上海当代”的空档期。从第一届29家入围参展名单至去年33家左右，再到刚刚公布的75家入围画廊名单数量，则不难看出这位后起之秀的实力非同一般。今年9月的无冕之王，当之无愧是属于西岸艺术与设计博览会、上海艺术影像展及艺术都市主题盛会联手打造的“上海艺术周”。
据统计刚刚落幕的西岸艺博会，在6天的展期迎接了近3万参观人士。西岸集团，不仅自主拥有净高13米，建筑面积达8000平米的展示空间，还建立了西岸艺术品保税仓库，这无疑为未来上海自贸区的改革试验中找到解决艺博会交易中的关税问题——而这正是上一轮沪港竞争中掐住上海脖子的关键所在。回到2015西岸艺博会，到底是什么在吸引着我们走进展厅？

 

与去年的“西岸艺博会”相比，今年的国际大牌画廊在选择艺术家和作品时，对市场表现出来的态度更加直接且充满信心。架上绘画和雕塑比例明显加大，销售目的明确，相比之下，反而中国本土画廊带去的作品在媒介上更加多元，不乏装置、影像与新媒体。
虽然豪瑟·沃斯画廊总监Neil Wenman在采访时所说，“整体来看，这些作品几乎可以媲美在巴塞尔以及纽约的艺博会了。”但依旧有不少中国重要藏家反应，此次“西岸艺博会”国外大牌画廊的整体格局更像是巴塞尔的“奥特莱斯”——一个从作品质量和价格上都“打了折扣”的现场。

以现有数据大致看来，此次“西岸艺博会”上的高价艺术品大都维持在50万欧元上下，比如白立方以40万欧元售出的安东尼·格雷姆的雕塑，大田画廊带来的一件草间弥生2015年的新作，售价在50万美元左右，柯恩画廊带来的马克·迪·苏沃尔（Mark Di Suvero）在2002年创作的《不速之客》，其定价也在55万美金。维多利亚·米罗画廊（Victoria Miro）带来的美国画家Alice Neel的《John Evans》售价是600万人民币，这已经是此次博览会最贵的作品。
高价作品如此整齐的水平，大概已经显露出此次“西岸艺博会”的策略与整体定位。与之相比，瑞士巴塞尔上动辄100万美元的价格，还有像罗伯特·劳森伯格、乔治·巴塞利兹、路易丝·布尔乔亚等更大牌艺术家的名单，都没有出现在刚刚起步两年的“西岸”上。但或许正是因为“西岸”的定位和年龄，加上参展画廊大部分都立足于中国本土，所有的一切才应该在“按部就班”的节奏中保证其远行的品质和力量。

在9月10日，VIP之后的第二天，笔者再次进入展场，大多画廊已经翻台，而且不乏翻台率极高的国际大牌画廊。只有好的市场反馈，才能留住这些“大牌”以保“西岸”的国际水准，也才能营造一个国际艺博的好氛围，从而才能给中国的本土画廊带来更好的机会。

 

 

除去8家国际大牌参展画廊，其余在上海和北京设立空间的画廊占总参展画廊数量的72％。其中上海的画廊（包括上海画廊以及在上海设立分机构的国外画廊）的数量为11家，北京的参展画廊（包括北京画廊以及在北京设立分机构的国外画廊）数量为10家。因为“西岸”艺博会仍然采用邀请制，所以从上海和北京的参展画廊比例来看，亦是对国内的参展画廊做了较为周全的考虑。

展场之内，“北京现在画廊”的邻居就是“白立方”，“星空间”的邻居是“豪瑟·沃斯”。这对许多中国本土画廊来说是很难在其他国际艺博会上实现的位置格局，虽然位置如此接近，但艺术品的整体售价却相距甚远。其中原因可能在于，国内画廊带去的艺术家整齐年轻化，并且其中不乏摄影、视频类市场认知较低的媒介。
大未来林舍带来刘炜售价在500万人民币的《苹果·沙发》亦是非常高价，而谢帆新作《夜》的售价稳定在20万人民币。星空间带来最贵的作品是陈可在2015年的新作《某月某日雨》，售价在75万元人民币。沪申画廊带来最“贵”的作品是郑路的《银河》，售价在40万人民币。

国内画廊虽然与国际大牌画廊在整体价格上差距明显，但是可以看出国内画廊整体力量已倾注于年轻艺术家群体。同时也是把握国际化的业内专业人齐聚一堂的契机，以达到更有效的宣传与推广之目的。总之，国内画廊的多元化格局已经形成，在年轻艺术家的市场格局中，上海与北京已平分秋色。

 

致力于挖掘值得关注的新晋画廊与独立艺术空间的艺术都市，无疑填补了此次“上海艺术周”对于年轻艺术家的呈现。相较于首届“艺术都市”的本土参展机构，此次参展的17家独立、先锋的画廊机构，明显更趋地域性，有来自上海、杭州、北京及广州的非盈利机构加入。除此之外，特别推出的项目“BLAST!”，首度以公开征集的方式，围绕移动影像、动画、卡通、电脑合成视频河交互性项目的艺术家与创意者提供平台。在最终征集的50件片子当中，甄选出8件获奖作品，并在上海当代艺术馆艺术亭台展出。

据悉，此次“艺术都市”参展艺术家作品平均价位在5至8万元之间。来自北京的龙口画廊抱着试水的心态，带来了张文伟、吴迪的作品，据说在VIP预展之时即已有销售。来自杭州的清影艺术空间，首次受邀参加艺术都市并推出其代理艺术家陈栋帆的个人项目。上海本地的年轻画廊仁庐空间带来了三位年轻艺术家的新媒体艺术作品，位于入口处的地理位置显得格外抢眼。Tong Gallery + Projects则以年轻艺术家作品为主，90后艺术家张怀儒的摄影作品单价在5000元左右。上海1933当代艺术空间，此次带来的艺术家作品别具一格。吕延翔不断推进的画面空间，引人入胜。汤柏华的动画作品《夏虫国》，耗费两年创作时间完成，八个版本，每件作品售价在5万元。伍伟的《虎落》也将纸质材料玩出了新境界。数不胜数的“艺术都市”，通过一系列小型、创新立异的展览项目，无疑为当代艺术市场开辟了一扇走进大众的窗口。

艺博会热，是全球艺术品市场进入21世纪后兴起的新潮流。随着京沪艺术格局渐成气候，近年来广东、深圳、厦门及南京等地的艺术市场也初见规模。在艺博会越来越多的今天，如何保持它的品质并对艺术生态的发展产生连锁效应，而不仅仅是商业发展所产生的品牌效应，这依旧是今天我们所面临的关键课题