肖江：在山里徒步，在午后出神
《不能承受的生命之轻》里面说，“负担越重，我们的生命就越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人就只是一个半真的存在，其运动也就变得自由而没有意义。”
这句话是我在看完艺术家肖江在站台当代艺术机构最新的个展“山外山”后想到的。肖江的画无疑是有重量的，从不会让人觉得轻飘飘。尤其是画里的绿色，干涩的、生锈的、陈旧的模样最令人难忘，那些沉默的绿色承载了什么？它们负担了哪种责任，被赋予了什么样的情愫？无论山中与室内，人物与景观，无论是哪一件肖江的作品都有这个颜色，应该有一种专门的名词形容他的绿色，比如“肖江绿”。
肖江个展“山外山” 站台当代艺术机构 展览现场 2021
展览上呈现了肖江3年内画的井冈山山景，其中有一部分也是他想象和虚构出来的群山。一切源于几年前在山中的徒步，也许是怀念那种人在自然中大脑放空与出神的状态，也许艺术家就是需要画些什么，所以选择以均衡的山中景色来冲淡百无聊赖的生活。
肖江个展“山外山” 站台当代艺术机构 展览现场 2021
画面中的山，没有毛茸茸的树，没有远处树叶的喧哗，没有风的路径在山中的显现。而他画了什么呢？肖江如实呈现了山涧的冷暖，记录快速流淌的云让山脉呈现的忽明忽暗，他也执着地捏造了连绵起伏的群山。真实的自然从不会像人工的制景那般充满心机，自然是没有重点的。而肖江画的就是这样一个没有重点整体，一种关于山的氛围。
《山谷》100cmx240cm 布⾯油画 2020
《峭壁水库》 230cmx340cm 布面油画 2021
《山外山 》 60cmx160cm 布面油画 2019
《⽔库边》200cmx270cm 布⾯油画 2018
肖江算是自学的艺术，从师范毕业后进入老家当地的文化馆当美工，画海报，做舞美，搞宣传，自己去山里写生，乱七八糟地画，直到六七年后终于跑去中国美院进修。进修完的结果就是：决定不再回去文化馆，到上海，做一名自由艺术家。自学者和科班出身的艺术家的区别其实不在于知识的广度，而在艺术中生命力和某种坚定又野生的东西，肖江的画就有这类质感。他一直喜欢粗粗的麻布作画，因为粗麻布可以让他慢慢地画，他不希望自己画得太顺畅，在一点点较劲的过程中，他享受细细琢磨画面关系的过程。形成个人风格，在画布上找到下笔的位置，一步步建立自己的语言，这一切对于艺术家来说都需要自己与漫长的独处来孕育。所以，我们看到肖江的人物也都大多姿态单一，独处，成为剪影般的角色。
《写生》 180cmx300cm 油画 2019
但肖江画中的人又不仅仅是静默无言，他们的沉默像星星，遥远明亮。面对绘画，会觉得这些人物在一些普通的场景中，就这样虚度时光是如此美好。《厨房》中的望向远方的女性，《房间》中陷落在柔软沙发中女性，她们似乎只是生活在画中的场景，但心早在遥远的他方了。《房间里》侧卧的男人，也许有老兽在体内膨胀，但他早已知道什么是命定的感觉。《素描练习》中的男子，穿着打扮丝毫没有艺术家的味道，锃亮的皮鞋格外耀眼，面对着一块块空白的画布，似乎在试图填满，但他又因为生命的虚无而无能为力。肖江这些安静但汹涌，压抑又张扬，哀伤却美丽的画，真的很迷人。
《厨房》 80cmx60cm 布⾯油画 2021
《房间》 100cmx120cm 布⾯油画 2021
《房间⾥》 100cmx120cm 布面油画 2021
《素描练习》70cmx230cm 布⾯油画 2021
《躺着的人》 120cmx180cm 油画2020
展览将持续到2022年1月23日。
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