澳门艺术新地标Artelli惊艳出场，艺术与商业融合的天花板？

作者：elsa编辑：Liz 2022年10月29日专题 •话题

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一座城市的文化积淀离不开艺术的滋养。当下，艺术文化的精髓已经植入到城市的建筑、景观中，人们开始从艺术的角度关注城市生活、文化空间并且思考当代艺术与消费社会的关系。

作为世界旅游休闲中心之一的澳门，凭借得天独厚的资源和条件，外加澳门特区政府的大力推广和支持，将历史传承的艺术遗珠、现代美学、创新艺术等相互汇集共生。艺术产业在这里迎来了新景象，澳门也因此成为名副其实的东方乃至世界艺术文化汇聚之地。

2022年10月28日，全新多维体验品牌艺术空间Artelli的全球首店在澳门路氹城区核心地段——新濠天地盛大揭幕，并将于11月1日开始正式面对公众开放。作为全新的原创品牌，Artelli有别于传统零售及艺术展览模式，集生活艺术、数码艺术、艺文社群、商业联乘等元素于一体，重视为每位观众呈现与众不同的艺术鉴赏之旅。Artelli品牌名称取自英文词汇“Art”与“Intelligence”，从中不难看出，品牌旨在融合艺术与科技智能，在未来，Artelli亦将逐步迈进元宇宙，并加入NFT等创新的科技元素及体验。

令人惊喜的是，Artelli首店开业邀请到日本艺术家小泉悟（Satoru KOIZUMI）、美国视觉艺术家乔舒亚·维德斯（Joshua Vides）带来一系列与Artelli合作的原创艺术作品。本次开幕展也是两位艺术家及他们的作品在澳门的首次亮相。

始于澳门，联通国际。Artelli以成为国际文化艺术新地标为发展目标，致力于构建供全球顶尖艺术家展示作品、进行艺术交流的高端平台，让艺术爱好者们近距离接触世界各地的艺术创作，探索艺术的无限可能。

打破传统零售与艺术展览模式，
创造崭新艺术体验消费生态，
让观众离艺术更近

正如尚晋（国际）控股有限公司执行董事、Artelli创办人方日明先生所说：“随着时代的发展，传统艺廊的体验模式已不足以满足人们日益增长的艺术追求。Artelli锐意成为全球瞩目的文化艺术新地标，让艺术爱好者更近距离接触艺术创作，感受沉浸式多维艺术体验。踏入Artelli的一刻，犹如开启与艺术家对话的一趟旅程，在每个角落都能发现不一样的艺术魅力。”

Artelli澳门艺术空间室内占地约600平方米，由曾为多个国际顶级奢侈品品牌打造零售空间的知名法国室内设计公司Malherbe Paris操刀设计，从艺术品运输箱中巧妙汲取灵感。充满未来感形态的箱状展现出不同的店铺分区，营造出开放且围合、包容且独立的空间结构，并采用巨大的纯白帆布灯，以更纯粹的效果呈现艺术品。同时，为强化空间的视觉冲击力，Artelli采用了有别于其他传统零售店的超高挑空更好地展示大型艺术装置。

除此之外，门店的布局亦经过精心设计，对消费者在店内的动线进行优化，实现“一步一景”的流畅体验，由浅及深地感受充满艺术家巧思的作品及其背后的创作理念。Artelli亦是艺术与科技的集合体，在空间布置上采用了一系列未来科技感的元素，包括大型电子屏幕及AR等元素，增添交互感，展示更多艺术的可能性。

新鲜、多维的消费场景
致力诠释艺术与商业融合的最优解

多年来，传统零售的活动专注于产品销售而缺乏对顾客沉浸式体验的照顾，而博物馆、美术馆或画廊展览则将关注点放置于作品展示及观赏。因此，为了向年轻群体提供一个新鲜有趣的消费场景，Artelli将携手超100位全球顶尖艺术家及品牌设计师，共同创作独家及首发系列等高端艺术项目，积极推动艺术普及进程，为每一位顾客带来沉浸式多维艺术体验，让品牌艺术性与商业性得到了平衡。

“为了让粉丝更好地了解到他们创作背后的灵感，我们在整个策展规划上，慎重考虑了顾客的体验感，通过展出艺术家原作、访问、手稿等，希望客人在整个观赏过程中能够由浅及深，全方位感受到艺术家的想法。”在方日明先生看来，艺术家作品的质感和展览现场所想表达的信息和氛围，是无法依靠网上冰冷图片及文字进行传达的，因此Artelli期待通过线下空间为消费者带来更多沉浸式的体验。

同时，品牌也将打造全新的艺术交流平台，为新锐艺术家衔接尖端文化创意力量，建设文化艺术枢纽。据了解，Artelli计划落户多个国际大都市，以推动全球艺术零售生态的发展。在未来五年，Artelli将拓展至中国内地，中国香港，东京，首尔，纽约，伦敦，巴黎等多座国际城市，打造文化艺术新地标。

尚晋（国际）控股有限公司执行董事、Artelli创办人方日明

方日明先生Q&A

向大众普及“艺术即体验”

Q：您认为Artelli这样一个全球性艺术项目的诞生，将会引发怎样的文化现象？品牌将如何吸引当下对艺术追求越来越高的青年世代的目光？
方日明：Artelli希望成为大众了解艺术家的平台，也能为艺术家构建展示他们的才华的渠道，从而构筑当代艺术的社区，让整个当代艺术生态圈能蓬勃的发展，向大众普及“艺术即体验”。我们希望能够发展艺术与不同界別的多方联乘，也吸引更多年轻一代，让他们能够了解来自世界各地的艺术作品。

Q：您认为在目前的商业与零售大环境下，Artelli将面临哪些挑战？
方日明：作为一个全新多维体验品牌艺术空间，Artelli需要更多时间沉淀，把每个计划中的艺术项目落地，以给客人带来更多丰富的沉浸式体验。年轻人喜欢艺术项目，市场上有很多竞争者。Artelli致力于向他们提供与众不同的艺术体验。

Q：在进行艺术跨界合作的过程中，品牌选择艺术家的标准是什么？
方日明：我们希望能够与认同Artelli理念并且志同道合的艺术家合作，一起打造符合Artelli品牌特性的艺术创作。

首发艺术家澳门首秀
零距离接触国际知名艺术风向

联名定制的火爆风潮得从20世纪30年代说起。当时，与可可·香奈儿齐名的意大利女设计师艾尔·夏帕瑞丽与超现实画家达利推出联名的“龙虾裙”，颠覆了人们的时尚思维，成为西方服装史上的“千古绝唱”，开创了商业品牌与艺术界间跨界联名的先河。

毫无疑问，品牌与艺术家之间的联名合作，是精神与理念的彼此契合、双向驱动。后疫情时代，为了文化艺术的繁荣及满足人们日益增长的精神需求，对于艺术家和商业品牌来说，融入大众的生活、兑现生产力是他们的责任。

本次Artelli的澳门全球首店将携手国际知名艺术家呈献澳门首次展览及艺术藏品独家发售，包括由澳门特别行政区政府旅游局及文化局作支持单位的日本艺术家小泉悟（Satoru KOIZUMI）迪士尼系列澳门首展──Satoru KOIZUMI Disney Collection Exhibition Debut in Macau，以及美国视觉艺术家乔舒亚·维德斯（Joshua Vides）巴斯光年系列澳门首展──Joshua Vides Buzz Lightyear Collection Exhibition Debut in Macau。

日本艺术家小泉悟（Satoru KOIZUMI）

1983年出生于日本宫崎县的小泉悟，毕业于冲绳县立艺术大学。科班出身的他于2010年起发表了一系列以孩童为形象的木雕创作。他一直试图用传统的木雕技艺，刻画出人类面对孤独困境的处事态度。他在作品中突出不同木刻雕塑痕迹的组合，表现优美的轮廓与木雕特有的质感，也刻画现代人的精神面貌。虽然小泉悟的创作媒介不是绘画，但却与前辈山本麻友香、奈良美智有着异曲同工之妙，深受亚洲藏家群体的追捧。他的木雕公仔作品在世界各地的艺术展览中也总是很快售罄。

日本艺术家小泉悟迪士尼系列澳门首展

本次联手Artelli带来澳门首展，小泉悟耗时两年，特意为Artelli打造4米高的「Mickey」及1.5米高「Lotso」雕塑。同时小泉悟亦以迪士尼八位经典动画角色创作「Lotso」、「Aliens」、「Cheshire cat」、「Tigger」、「Piglet」、「Stitch」、「Chip」以及「Dale」8件木雕作品，于Artelli独家发售。经典的小孩童趣形象此番被披上了迪士尼动画人物的外衣，探讨着人物内心深处的情感，与生命中单纯的感动与喜悦。此外，展览现场还将展出小泉悟亲笔绘画的真迹手稿。更为惊喜的是，体验空间户外陈列有5米高的大型艺术装置「Mickey」及「Lotso」，充满视觉冲击力，为澳门的黄金商业地带金光大道增添不少艺术气息。

小泉悟Q&A

雕刻生活的温度

Q：在您的作品中，我们可以看到您对自然的敬畏和赞美，以及对孤独的沉思。什么样的社会环境激发了这种反思？
小泉悟：人与自然的共生关系以及现代人的生活状态，这两者是我的灵感来源。我会从日常生活中寻找灵感，比如和孩子们接触、和附近的邻居聊天、看新闻等。

Q：在您的作品中，可以从孩子们天真的眼神中看到一种迷茫，这是您的精神投射吗？
小泉悟：现代社会对欲望的追求越来越重，忙碌的生活让人的内心越来越麻木和空虚，失去了原本的单纯和快乐。这是我想通过作品反映的社会现实。

Q：您是如何将传统的木雕技术与代表现代趋势和技术的Artelli的概念结合起来的？这次合作会产生什么火花？
小泉悟：理论上讲，我通常会使用木雕作品来直接表达自己的想法。但这一次，我将不同性格的人物化为创作原型，让观众成为主角。在技术方面，我选取了以往不常使用的颜色、形状等。这次合作给了我很多宝贵的机会，这对我的艺术生涯非常有利。

Q：这次合作的灵感是什么？您为这个项目选择了什么人物或图像？为什么选择这些元素？
小泉悟：在不同的动画片中，我们常常看到各种各样的角色登场，他们都有自己的丰富个性。在这次的作品中，我从动画片中选择了其中一些人物，并把这些角色组合在一起，将他们变成了可以支持某一个人的存在。

美国视觉艺术家乔舒亚·维德斯（Joshua Vides）巴斯光年系列澳门首展

此外，在时尚艺术领域炙手可热的乔舒亚·维德斯也联手Artelli带来全新作品。他以其独特的黑白马克笔式绘画风格而闻名。从鞋子、汽车、圆锥体到其他日常物品，他的标志性风格在这些可占用空间中得到充分展示。在与Artelli的首次合作中，他选取了迪士尼动画中的经典形象「巴斯光年」为创作原型，以简洁流畅的黑色线条及手绘形式，注入别具趣味的人物表情，希望自己的作品能像巴斯光年一样，给大家带来无限的能量。

Artelli的诞生将掀起怎样的艺术潮流？

根据今年7月发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，去年全球艺术市场总成交额呈29%的增长，逐渐恢复至疫情前的规模；其中中国藏家花费在艺术品的中的平均支出为47.5万美元，为全球首位。而近年来，粤港澳大湾区积极推动城市文化产业创新发展，提升文化产品供给能力。澳门特区政府一向致力推动经济适度多元化发展，相继投放资源发展文化创意产业。随着澳门国际艺术双年展等的举办，全澳遍布着异彩纷呈的艺术景观。可以看到的是，中国的艺术产业已经成为年均超过千亿的庞大消费市场。而纵观澳门，当地人均经济发展水平一直位于世界前列，艺术品消费群体和潜在客户的体量也在逐年增长。越来越多的千禧后跃身成为艺术品藏家，如何以更具特色的作品及艺术消费体验吸引住这群见识丰富的消费者，成为了艺术零售品牌必须面临的问题。

正是内地与当地不断攀升的新生代的艺术消费需求，为Artelli的诞生带来绝佳的成长土壤。在传统的艺术消费中融入价值无穷的艺术体验设计，同时借力全球顶尖艺术家的力量，惊艳亮相的Artelli品牌无疑提供了一个将艺术品价值实现最大化的出色样本，更通过独特的销售理念与充满市场稀缺性与收藏价值的独家合作产品，在当代艺术生态里的占下重要阵地。

构建一座城市的文化艺术新地标、培养由澳门本土向国际化发展的艺术产业共同体，既体现了Artelli品牌的野心，也反映了澳门文化艺术生态迅速崛起的现状。可以预见的是，Artelli的诞生将为年轻一代创造更多精神价值，真正实现“让艺术慰藉生活”。

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